《干花》这部风格强烈的「艺术黑帮片」制作于任侠电影黄金时代的开端，以强烈反差的黑白摄影及武满彻诡异的配乐，带领观众梦游石原慎太郎原著的「仁义」地下世界。
作为松竹新浪潮的一员，篠田正浩则是自觉地离开片厂，走上独立制作的道路。篠田的《乾花》有趣的地方，可能是见到本是文艺小生的池部良，如何开始转型成为一位「任侠」。虽然在这部电影中，他还是一个典型的石原慎太郎太阳族小说的迷惘主人翁，但走上罪犯的道路后，他很快就成为「昭和残侠」的一员。日本的黑帮片，可能是把罪犯神话化的极致了。
《干花》，这部筱田正浩的新浪潮时期的作品，改编自石原慎太郎的原著。这部小说和另外一部石原慎太郎作品《太阳的季节》的出现，给新浪潮中重要一类电影立下了“太阳族电影”的名字。这部冷酷迷人的电影所展现出来的虚无主义情绪似乎比大岛洼的成名作《残酷青春物语》还要强烈得多，技术也更高超得多。
除了以自身阴郁的黑白摄影对原著进行的视觉呈现所散发出的独特气息，它仍残留着石原慎太郎太阳族电影——文学作品的印记。不过在此番中，通常发生在小说男主人公身上的反叛与虚无情绪被转移到了另一位神秘、迷人、疯狂、麻木、空洞、绝望的年轻女孩身上，而男主角却几乎成了黑色电影的经典形象——一个没有希望和生存目的的孤独杀手，迫不得已不得不继续在这条充满陷阱的路上走下去。男女主人公，刚欲建立起来的感情联系在这个危险和绝望的世界中迅速被自身的惰性和冷酷的外部世界撕裂了，还来不及清醒地确认自身的存在与悲剧感。
筱田正浩所采取的绝不是一种类型片的拍法，他的这部审视战后日本社会心理形态的作品，有着强大而深沉的批评力量。它是内敛的、阴郁的、冷酷的、无声尖叫的、像夜本身一样富于沉重的压迫感的。筱田正浩对人在一种极端主义的处境中性与爱的歧化的、隐性的表现，有一种独特的眼光和品位，他的作品既有政治和社会眼光的深度，并且似乎总是无法剥离的，又有人性基本层面上的批判视野的力度，他不像典型的桃色片电影导演那样官能化地聚焦于身体摹写的原欲自身，也绝不是一位禁欲风格的社会学或人类学纪录者，他擅长改编文学作品的才能使它成为一位将社会立意的内在主题寄寓在美不胜收的视觉语言和具有诱惑力的文学叙事上的美学拓建设者；他的作品的形式与思想结合的完美总是让人久久陷于震憾。
多元宇宙题材居然也能拍得这么沉闷无趣...三代放一起是为了凸显小铁人多不靠谱么？前两代一部就能完成的成长楞得三部...强行送梅更是无语，念台词工具人是吧...
Forget me, Michelle Jones. Forget our Charles Bridge in Prague and dahlia necklace for Paris. There’s no way back to our universe now. #ResponsibilityComesWithPower
我是土狗我好爱看❤️❤️❤️！情怀满满的Closure之作，节奏明快，三蛛同框共同退敌给Tom Holland 的蜘蛛侠系列画上了圆满的句号。对我这种看遍漫威所有电影以及看过三代所有蜘蛛侠系列的人来说无比舒爽！两个半小时眨眼就过完全不觉得冗长！我和闺蜜都觉得比今年的新蝙蝠侠好看！上次像这样被漫威感动还是复联End Game。（搞笑台词：“复联是什么？是一支乐队吗？😂😂😂
这部电影让所有曾经的遗憾都得到了弥补（虽然并不是全部），如此多的曾经想都不敢想象的镜头就这样出现在了我的眼前，真的是感慨万千。
果然最烦的还是荷兰弟，他还是个孩子的标签一直贴在蜘蛛侠身上，可荷兰弟这操作还是个无脑的孩子，以至于这个成长的扭转太生硬了。但从情怀来说三虫同框确实太震撼了，甚至那些初代、二代的反派像是跨着次元带来了老派的演技，看看威廉达福的绿魔有种十分特殊的观感，像是在荷兰弟这版蜘蛛侠的快和新中加入了某种复古的音调，加菲接住了这个时代的mj，反派被治愈，电影的造梦感又来了。说实话因为不喜欢荷兰弟，看这部电影的乐趣完全是为了怀旧，在情怀的评价体系里永远没有客观，小蜘蛛恭喜你又一次成长了。
面对重伤的May不赶紧叫救护车，而是一直抱着她叨逼叨；
三虫同框其实被剧透得差不多了，当初预告出来蜥蜴人被空气踢的那一脚就已经有粉丝分析过，然而马律师出场的一分钟是真的惊喜！放过小虫吧，这么善良可爱的崽，虽然中二幼稚又圣母得让人想打他，但还是舍不得看他被大人的世界磕得鼻青脸肿。加菲虫接住MJ的那一刻简直爆哭。港真，荷兰虫算是生在了好时代，铁人爹不在了还有奇异爹，有爹真好。一代穷，二代苦，三代有爹是团宠。
三代蜘蛛侠终聚首。实在忍不住泪流满面。用两个小时去怀念去告别去成长，银幕内外同步。真的是需要看过所有的蜘蛛侠才能全都get。和复联4不一样，情怀并非精心布局，真的如同做梦。章鱼博士告诉托比长大了，加菲接住MJ了，三个能力越大责任越大，各种梗层出不穷Avengers是乐队吗？结尾感动得像你的名字。也是第一次蜘蛛侠为了蜘蛛侠抛弃了Peter Parker的身份。从复4开始，这一类的漫威电影似乎不同于任何以前的电影，艺术性已经不再排首位，像回忆画廊，放在新冠时代，也算一种疗愈方式
4.5星给的不是三虫同框，而是给同框之后把蜘蛛侠串联成8部曲的意义，是对这一类型片20年来发展的总结，是圣母左胶抢夺美国价值观的制高点的尝试，是对社会变迁的记录，是用最商业的方式去做反类型片的举动。00年来，超英片有4个节点，DK，复联1，美队2，黑豹，蜘蛛8部曲基本分布在每个节点前后：TMc三部曲尝试解构主角和用反派对应主角的成长，却被DK大成；AG二部曲对复联的构建宇宙亦步亦趋；美队2的其他类型片套拍经验坑了返校日；黑豹的政治讨论启发让这部片垂史。5反派同框代表了不同阶层的美国反动势力，他们的结局是圣母提出的解决方案，首先排除剥夺其生命的选项，被煽动的乌合之众（沙人）和长期被欺凌只懂暴力语言的低端蓝领（电光人）被缴了械，白人至上/社达（蜥蜴人）被贬为他们所鄙夷的对象...（广播继续）
激动于三虫同框，也失望于三虫同框，他本来应该是个更好的筹划了很久，在最后一刻情感彻底爆发出来的片子，而不是这个因为市场需求，让所有角色都降智而强凑的卖弄。因为最开始的营销，我是疯狂的期待着的，但是因为大陆无法上映的原因，我的热情也渐渐逝去了，也足以证明，这部电影是一个凑热闹的公园而毫无营养。
【D】脱离了影院银幕和粉丝欢呼的加持后，《英雄无归》还剩什么？其最大的作用居然还是再度替斯科塞斯证明了他的“主题乐园”观点：无论何种英雄反派，何种能力对决，何种情怀共鸣，都彻底沦为毫无惊喜的商业符号。MCU正式成为一种贬义形容词，无特质、无表达、更无美感。最初为了引入蜘蛛侠而抹除其超英起源的恶果终于在第三部得到报应，轮到梅姨说出关键台词，却毫无感触，而是不得不完成的KPI指标。正如现如今的漫威一样，以噱头为核心的“三虫同框”在票房上是绝对成功的，然后呢？继续引入更多角色，讲述更加烂俗而无意义的故事。哪还有什么体面可言？分明是将过往电影的荣光异化成小鬼骨灰，吸食续命，却难掩其干瘪实质。
全员降智，好失望。三代同框勉强拉到及格分，加菲接住另一个宇宙的M.J全片唯一泪点！！
“为什么失去了，还要被惩罚呢？”奇异博士史诗级削弱。最后彩蛋里直接放预告片不太好吧。剧作确实有问题，在奇异博士施法被打断之前一切都还正常，但让这次打断施法成为本片一切事件的根源实在有些草率无厘头了。三代蜘蛛侠，孤独与遗憾已成为它挥之不去的标签:梅姨的惨死、加菲每次的表情、托比阻止荷兰蛛复仇、为了保护朋友安全而食言独自在雪中游荡，那种油然而生的孤独感……加菲抓住了MJ，可想到格温我们脑海里依然只有遗憾，补救的机会不是人人都有，至少加菲没有，如果这份幸运发生，请一定要在当下抓住。本片存在的最大意义就是让超凡蜘蛛侠与格温曾经的这份意难平如今显得更加伟大与弥足珍贵。
你可以说荷兰弟这版的Peter Parker很幼稚愚善害死人 但不可否认这个故事还是挺不错的 奇异博士一出场就是特效 三代蜘蛛侠同心协力打魔不是也挺激动人心的吗？！
为什么这种智商的蜘蛛侠能被MIT录取？前半节感觉像在看柯南和少年侦探团。一代二代蜘蛛侠好帅，对比三代更丑了。反派演技在线，显得年轻演员演技可怕。
像皮特·帕克这样的名字，只应该留在校园。什么能力，什么责任，都是冤孽。(又能看到超凡加菲真好)
毫无疑问这是一个极不讨喜的角色。
多元宇宙开始变成超英电影的香饽饽，可把其他平行世界的反派拎出来组成个反派联盟，然后一段数代蜘蛛侠同框回忆杀，这跟我们B站香港换金时代电影混剪合集也没啥区别吧。我们通过消费过去，以祭奠现代，在一个个迪士尼公园般的陵墓面前。
值得一提的是片尾动画的设计，巧妙融合了许多数学、物理学的图形元素。除了台阶错觉图案外，能叫的上名的有：相对论中对万有引力的二维形象化展示、莫比乌斯环，最后罗巴切夫斯基几何的马鞍面幻化成蜘蛛侠的脸，直叫人拍案叫绝，这一版比平行宇宙更平行宇宙！
这并不是一部完美的电影，却是一部完美的蜘蛛侠电影，是八部蜘蛛侠电影的一次很好的回顾总结，也坐实了漫威的平行宇宙论～
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