被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
两星半，我没觉得现在新拍的比以前的铁道游击队好看，论深刻，老版的铁道游击队比这片子做的到位，而且故作一些压抑的剧情反而使得整部电影的味道都有些偏沉闷
基努每次念词、皱眉甚至眨眼都太像John Wick了；
范伟演得真不错，五花大绑的进站台，日军军官要跟他合影，笑着看镜头，说：畜生！
对较弱，剧情较为平淡，叙事点较分散，因此，即便有范伟、张涵予两位老戏骨撑场，影片也略嫌拖沓。。。
虽然拍的一般，节奏一般，但是一想到是真实事件就好生气好生气
伟大的抗日战争，除了我们广为熟知的主力部队与侵略者的英勇搏斗外，还有众多小股部队的豪不畏死的抗争，它们同样需要被铭记与歌颂。《铁道英雄》即是讲述了铁路兵的故事，他们活跃在铁路沿线，为抗日战争的全面胜利，做出了不可磨灭的重大贡献。
整部戏只有一个节奏，故事一般，一星给范老师演技。
【2022年第4部】两星给张涵予和范伟。1、故事的结构框架算是讲明白了，但是细节的处理实在粗糙。线路转换实在是硬转。2、电影节奏没有悬疑和刺激感。最后，范伟的演技真是厉害，特别是最后买酒扔炸弹的表情转换。
剧情弱鸡，全靠范伟演技。场景、摄影都挺不错，但剧情比样板戏都简单，前半部分剧情简单到无，反复重复一次次扒火车镜头，浴室都能商议开会了，传情报明明可以在浴室传，偏偏要排着队在日本鬼子眼皮底下传纸条，逻辑不通，就为了让女角硬行加入？莫名其妙让她送个牌子去，然后再见面就说送牌子被盯上了，也只能留下加入，但最后打了个酱油，又走了。这都什么事啊！
导演和编剧毁了一部好題材电影，只能靠着范大爷出神入化的演技支撑着。
战争不值得歌颂，但英雄值得被致敬被纪念被缅怀被传颂！
这导演就不会写故事，更不会讲故事。三星全给服化道摄美录和范伟。还有就是……什么样一个导演会不要脸到挂摄影指导和剪辑指导的credit……服了
最喜欢范伟的卧底老王，第一次演英雄的范师傅，区别于传统的英雄形象，他抓住了英雄的精魂，表演一如既往得稳，粗糙的手，指甲缝里的泥，酒糟鼻——极有质感的人物，几场哭戏，层次分明，小石头追着老王喊爹的场景，太戳了！一群来自底层的热血儿女，冒着生命危险，扒火车、穿铁轨、偷物资、斗日军，大雪纷飞的工业小镇，1:1搭建的蒸汽火车，氛围感很强，能很快地浸入故事。
不是什么片都加个宣誓仪式…才能证明伟大，只为这个ip给分吧
铁道游击队的故事耳熟能详，新版的电影表现力很强。
庄严的宣誓✊热血的汉子🧔🏻神秘的卧底👨🏻🔧善良爱国的美女护士👩🏻⚕️配上压抑的大雪❄️还是很震撼人心的。那些为了民族的付出，那些为了民族的牺牲值得我们一直铭记与传承。大爱常氏兄弟的阳刚之美；其实一直也很喜欢“野间课长”的儒雅气质。
两星半，我没觉得现在新拍的比以前的铁道游击队好看，论深刻，老版的铁道游击队比这片子做的到位，而且故作一些压抑的剧情反而使得整部电影的味道都有些偏沉闷
单位组织去看的 中途有几处看得我心里面酸酸的/张涵予是一如既往的帅/范伟的演技真让我有点出乎意料/魏晨好帅哦！ 以及 华仔的主题曲/片尾曲非常惊喜
出了日军大本营满洲国，就是山东，如果被告知清朝八旗子弟躲在东北跟日本人联盟发起的侵华战争，这些烈士，怎么想自己的壮举？
范伟演技无敌，炸弹转身太帅了！结尾处张涵予引爆炸弹泪目，就我个人而言感觉比长津好看！
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