屡获殊荣且倍受喜爱的成人动画《青春无禁忌》背后的创意团队为观众带来了更加前卫和成人化的《人力资源》。这部衍生剧描绘了荷尔蒙怪、抑郁猫咪、羞耻巫师等生物的日常生活。这些生物负责协助人类,从青春期到为人父母再到晚年,不管是人生的各阶段,还是生活的各方面都有它们出马。尽管故事的主角是生物,但它们本身也人性十足。 《人力资源》拥有全明星配音阵容,包括尼克·克罗尔、玛娅·鲁道夫和大卫·休里斯,他/她们将再次为各自在《青春无禁忌》中的角色进行配音,此外还有艾迪·布莱恩特、布兰登·凯尔·古德曼、柯柯·帕尔莫和兰道尔·朴等,该剧中所展现的办公室生活绝对非比寻常。该剧集由凯莉·加卢斯卡、尼克·克罗尔、安德鲁·戈尔德贝格、珍妮佛·弗莱基特和马克·莱文共同创作和监制。
坏蛋扎堆,好人能打的就一个。zzzq的解法里,这部片子算是出色的。一顿枪击,算是爽片吧。
看这片子的前二分之一我真的都以为它是关于加缪式的存在主义哲思,以为是米歇尔弗兰克的[局外人],结果发现是我想太多了。问题并不在于那个无比脑残的反转是否在临近片尾才揭晓给观众,毕竟如果你回想影片的第一个镜头其实就在暗示“死亡”了,问题可能在于弗兰克非要用癌症梗作为反转,来为主人公先前的一切行为逻辑合理化,但这是完全不必要的,他的行为不是只有一种解释的啊,你把患癌这唯一的标准答案施加给主角,这种创作上的“轻易”扼杀了所有可能性,更是直接拉低了影片表达,不过也只有弗兰克这人能干得出来了,正如他长久以来执着于玩弄自己笔下的主人公一样。但有一说一弗兰克在景框调度上的执行力和他对于场景内部元素的整体把控能力还是蛮强的,所以还是勉强给上三星,否则就两星了。
和15年的《慢性》一个调调,看完才发现出自同一导演。如果一个人知道自己的死期,可能就是这种不关心无所谓爱干嘛干嘛的状态吧。Tim Roth,always for Tim Roth ❤️
用镜头掩盖尴尬的对话,照太阳让观众提神,加上这迷的结尾,不知道要表达什么
当有人把“nothing”呈现在你面前,那种虚无感好像就不那么罪恶了。
跟Chronic一样胡编一个结尾,强行结束。资本的光鲜与血腥在瞬间切换。
所以故事并没有像所说的那样枪战片,更多是文戏啊
作家智商高情商低,女助手开放妩媚惹人误会。
(感觉有些短评不太对吧。片中有暗示Neil在来度假之前已经知道自己得病,而且之前也不是这么佛的人。所以更像是一个知道自己将死之人在生命的日落之时,去完成一些自己从未实现的想法。
前面做的铺垫虽然后面都用上了,但是还是很索然无味。后半个小时则是高能不断,但那个时候的观众早已提不起兴趣了。
任何電影跟魂斷威尼斯參看都會讓我覺得很有意思。「他需要靜養」
竟然看到takumi的船戏… 明明还是个孩子样哈哈哈哈哈哈救命
残酷的诗意。有些人追求的极致的艺术就是他人的痛苦。想想希特勒,他就是一个美术系落榜生呀
9.0/10 #PFS30 完全看不出和《新秩序》是同一导演。没有看到那些所谓“勾引观众”的“反转”都在何处,从两种声音开始进入(自然的白噪音对立的是机械(手机)的干扰底噪)男主迷失与虚无的自成世界(甚至有马特尔《沼泽》开篇的错觉),阳光直射的过曝和白化不断消减男主生命中的“可视”,在奢华旅馆-廉价旅社-监狱的状态一致则重述这种逃离的张力,一切不断铺开的“剧情”不过是在白纸上的不断涂抹与加成(伴随着原有的兽性的资本的西方中心的消退)。猪的意象直接指向资本主义下的剥削与冷淡家庭(屠宰场作为家族企业),更指向片中的杀戮,甚至于检测机械的冷酷质感。离开了在新秩序中无头无尾的癫狂,才完成了稳健的动人的去中心化的私人叙事。所有的情绪都在虚无的音弦上,待有一个角色或一个事件敲下琴键,一切便轰然爆发。
同じタイトルの小説を書いた人は俺の友人の大学の友人だ。それは俺この映画を見るきっかけだ。内容はあまり面白くないけど、まあまあ青春を感じた。
地狱不需要降临,本就身处地狱,何来会被业火烧到一说。
整体感受并不深,城市风光片谈不上,家庭伦理片更不行,不到一个半小时的观影,感觉时间都被偷走了。
知道自己癌症后期,选择远离日常世俗,听从内心、放肆在异国海滩无目的浪费最后的时光。只是无意害来签字的妹妹被绑匪盯上,送了命。这个设置有些狗血,如果只是律师带文件来签字,放他自由呆着岂不更好。后来外甥姐弟来的更是莫名,如果要表现愤怒,可以在来接母亲尸体时,而不是事过境迁。搞得尼可像个皇帝,所有人都必须来觐见解决事情
对话太多且不递进,除了神经病安东尼,其余演员也都很凑活事
卡纳汉的动作场面永远值得信任,不过故事就太老套了。
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