这人生啊,其实一直都很痛苦的,结局,大概是几世都修不来的福报。
有很多场好看的戏,有笑有泪,单独看没问题,但串连起来并不成立,甚至有复刻《药神》的嫌疑。
简·坎皮恩时隔12年的新片,获威尼斯最佳导演。1.没想到坎皮恩对男性心理也能有如此深刻细腻的洞察,影片虽聚焦男性情谊,但背后却是对父权社会全方位灌输的“男性气质”的不露声色的批判讽刺,两位男主的父亲实质上均成了横亘在二人心头的“缺席的在场者”,与历史和记忆一道压抑着他们的人生。2.影片亦是对所谓“恐同即深柜”的精妙呈现,在心理学上,这恰属于典型的“反向形成”,一种自我防御策略。3.片名“犬之力”来自[圣经·诗篇]22章20节,狗在犹太/基督教传统中常被看作邪恶之力,一如刀剑,而片中的各种动物意象也颇有指涉。4.多处令人想及[断背山]与[钢琴课],但却是一部不折不扣的反西部片与去浪漫化的同性片,坎皮恩的视听驾驭与符号设置比[钢琴课]时期更加自如娴熟,也更加克制内敛。5.被烧坏的纸花与交相传递的香烟。(8.5/10)
相较于上一部作品作品来讲中规中矩,与《药神》相似的叙事套路,但是各部分之间的衔接和逻辑照《药神》差的很远,每一场景的部分单独拿出来讲,视听、调度方面都没有问题,但是整体的剧作结构并不流畅,有些地方甚至非常割裂,像是几段情节的单纯拼凑,全靠易烊千玺的表演撑住了一口气,如果换一个男主整个片子甚至都要垮了。大量的特写、情绪镜头,环境的塑造想要把整个深圳压在易烊千玺的头上,可冷漠的现实和人情味之间的关系也没处理好,显得刻意拔高和煽情。不过这都是和文牧野之前的发挥纵向比较,相较于当下的其他国产商业片也已经非常优秀了。另外这个片名.....能不能别这么敷衍啊!好好起一个像药神那样的好名字呀!
虽然有些时候总感觉电影演的跑题了,但又觉得没跑题,谁说穷就一定没有快乐。每件事情叙述包括片段的裁剪是值得表扬的,题材并不是很吸引人,但电影整个叙述很完整。
又喝了一壶鸡汤,顺便听了场煽情音乐会。易烊千玺台词还在吞音。
工厂里的散兵游勇为什么如此团结,交代得不够。每次遇到困境,也总有贵人相助或者就能逢凶化吉。底子里倒是有几分左翼电影的味道,但格调太亮。所谓温暖现实主义,就是一碗温吞的鸡汤吧。
易烊千玺的演技还是非常棒的。题材也很适宜。最后Beyond的海阔天空太感人了!
今年威尼斯节最佳导演奖获得者,女导演简.坎皮恩就是28年前与陈凯歌的《霸王别姬》共同分享戛纳电影节金棕榈奖的人,那时她的作品是《钢琴课》。本片根据美国的小说改编,写早期美国西部牛仔生活,也可谓写了个“男同”的奇情故事。导演厉害处在于其极度含蓄地控制力,以及在细腻的人物刻画中显示的功力。只是平淡地敘说很难引起观众的共鸣。男主演卷福的表演出色。
打四星是因为这景浩跟我爸年轻时的经历挺像 这电影很真实
补评。Phil是里面最美的角色,他能注意到桌子上的纸花,爱弹曲子,会躲开男人群体去自己的秘密花园洗澡,也会永久地痴迷于一段未果的爱情。他的敏感、脆弱、丰富的情感,所有美好的一面都被掩盖在自我否定的toxic masculinity下,只有在那片无人打扰的草坪里才能窥见一眼。这是我第一次在“阳刚男人”身上看到美,这是来自女性导演的审美共鸣。
这种奇迹般地把所有人间能想象到的苦难都套到一个人身上,再奇迹般地让他获得成功的电影到底能给谁共鸣呢?
勉强给个及格分。拍出《药神》的文牧野也让我失望了。很难共情,故事桥段和矛盾冲突设计的痕迹太明显了。太多“道德绑架”,太多“狗血鸡汤”,看开头猜到结尾系列,灵性还不如同题材的《一点就到家》。
有点中国版斯皮尔伯格的味道,内容不错,商业包装也好,外加一点镜头语言。卖相就看起来很不错了。
我不喜欢鸡汤,我也不相信奇迹。但是,跟景浩比起来,自己生活里的那点委屈,全都只是擦伤。
观感随时间降低,主旋律从此也稳健步入新时代
从剧本、表演、剪辑都是佳作,只是偏离了现实,观看时非常共情但看完又没那么令人信服
虽然正能量,但是却并不励志,中途跳戏感觉在看《我的哥哥》。电影塑造了一个努力就会成功的内容,但是看的时候我自己都骗不了自己。动容的地方有2点,一个是齐溪饰演的女工被逼迫签字,一个是小朋友听到老爷爷腿被炸伤时候流眼泪。
就这种要惨就把人往死里整但是绝对不会死,要好转起来就完全不顾任何可能性的生硬转折,这种设定我真的受够了。 悲观如我从来不相信奇迹,只相信好事不常有,屋漏会逢连夜雨。 片子到最后喊口号式成功学甚至有点恶心到我。故事只值一星,给四字和章宇各加一星。
年度最强导演调度,简阿姨就像在用十字绣绣人皮,慢工细活中不带丝毫赘笔。能看出山形如犬的男孩和男人其实都是同一类人;也正因为是同类,才会为守护所爱之人而冷血无情。真正印证了那句话:最高级的猎人往往是以猎物的形式出现的。快给卷福一个奥斯卡,快~
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