简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
导演以为穿上哪个时代的衣服，找几个旧宅，就能拍出好故事，配乐太突兀。
开始画面挺美的，要是调色更高级点就好了。不知道是摄影师的问题还是导演的问题，虽然镜头是精心设计的，不是瞎几把乱拍了，但还是略做作。不必要的景深镜头太多，并没有形成疏离感，还是不知道疏离感来自哪里，可能和剪辑也有关系，切来切去太快了，显得平庸，浪费了那些精心设计的镜头和调度。草丛里的惊悚氛围营造不太可，还不如《爱死机》第二季《高草地》，甚至和我第一个短片水平差不多，全靠音乐带。表演hin尴尬，看起来故事略《猎罪图鉴》。片名和海报以为是文艺片，其实并不是，看豆瓣介绍是悬疑，其实也不是，惊悚效果较之国内惊悚片还是质的飞跃了，我其实没敢看完，需要看两级纯喜剧压压惊😅虽然没看完但也不可能达到4星了，即便后面再不行我没敢看完，在国产惊悚片里面也可以打三星了吧，哈哈
难得的时代背景下的悬疑侦探片，虚实间的场景转换是亮点，那个压抑的时代氛围也不错。变态杀手:谁离开这就的死！倒是符合当下。
原以为缺少了役所广司的第二部会变成续貂之作，却意外的被铃木亮平撑了起来。体制内的“黑警”与帮派中的“愣头青”，在这个时代，二代孤狼之战从一开始起就不会有赢家。
又是披着悬疑外皮的文艺片，形式大于内容，林音的死前后矛盾没有自圆其说是一大败笔，氛围尚可
比第一部差的意思不是一星半点，主角拉胯，剧情拉胯
看是好看的 就是本子槽点太多 日冈这部就是不停吃瘪 看着都憋屈 被上级和上林玩的团团转 把幸太拉下浑水真的懦夫 活生生坑死他 破局点也很low 还得靠记者提醒 还没啥用 被上林拿捏了一整局 最后一摔桌子老子不玩了开枪把人崩了就完全放弃治疗了 仿佛要衬托出大上的伟岸形象 还有那个濑岛让我感觉被玩弄了感情 最后日冈戴着手铐出逃和那段追车戏就太离谱了 另 作为乃团饭 有点看不得蟹七的角色这么惨的遭遇 不过上林没迫害到真绪已经算特殊照顾了吧 松坂桃李越来越有气质了
美术摄影做的非常考究，故事也很有小说感，从画像师的角度来展开谜团其实是有噱头的，可怎么说呢，就是太流于表面，做的全部都是拿来主义，甚至调色人物设计也是按照杀人回忆的框架来的
Korou No Chi: Level 2
原以为缺少了役所广司的第二部会变成续貂之作，却意外的被铃木亮平撑了起来。体制内的“黑警”与帮派中的“愣头青”，在这个时代，二代孤狼之战从一开始起就不会有赢家。
光与影，画面与调色，超出了一般院线电影的水准，质感一流，细节丰富，唯一大家比较不满意的可能是案件本身的动机与人性的剖析，但跳出传统的分析框架，这部电影的细节展示还是很耐人寻味的。PS：这不仅仅是低配版猎罪图鉴，淮川版杀人回忆，它反映的文革末期到改革开放初期人们对美好生活的渴望，在那个年代彰显的意义更像是白日焰火下的东北下岗潮。
有点文艺感的犯罪题材，有些漏洞，不过整体的感觉不错。
取了个石黑一雄小说的名字，多多少少带了点他的味道，章也好张也好，英模是真实存在的，但这个嫌疑人x与金田一的诡计，经不起太多推敲，大概也就是为了远和淡的小城调调。
事实上电影本身就是文艺片，没有《烈日灼心》那种窒息感。
服化道质感都在线，几个空镜很有感觉。探案中夹杂着一丝感性的思考，骨子里是个文艺片
7.2分 不过在如今的日系黑帮片里确实属于上等作品。本片一点都没有港味，别被误导！就因为有了大多数的黑帮片都会设计的情节套路就港味了？PS：建议看第二部之前先看第一部，不然会感触不深。
还可以。主要是第一部实在是太强了。反派铃木演技很好哎。
白石和弥还是一如既往的狠，日式黑社会题材在他手里算是拍出了自己的风格。相比前作，纵使没有役所广司压场，solo的松坂桃李一个人倒也撑起了场面
第二部水平下降也太多了吧，两边都是莽夫一点脑子都不带的，看着人捉急。
好无聊，剧情都说不通的 ，人物动机啥的都很扯淡，为了暴力而暴力，一点意思都没有，看了一半就看不下去了，倍速看完的，果然没有了广司叔是不行的
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
