影片由奥斯卡·罗勒根据由他自己创作的小说《出身》改编成电影。故事的时间跨度从二战结束后的1949年一直延续到80年代，讲述了联邦德国一个家庭祖孙三代人的故事。罗伯特·弗赖塔格(雷纳德·施莱舍)的祖父埃里希(约根·沃格尔)，一个战俘，在逃亡中将自己的妻子托付给另一个女人。罗伯特的父母，作家诺拉和罗尔夫，因一场桃色事件而相互折磨，并为了追求自我实现和自由恋爱而走向毁灭。罗伯特自己，在祖父母充满安全感的家庭和68年代被压抑的生活间成长，一直在艰难地寻找属于自己的幸福。by:yakubd.cc
用血腥文艺的拍摄手法，隐喻了那些被当成怪胎与世界格格不入的人努力融入这个社会的故事。
因为标题的缘故，只有一直以陈升的电影来调侃，才撑着看完整部电影，它是具有诗意的，但大多数是重复的诗意，电影的诗意显然比真正一首小诗要打扰人，演员们演得卖力投入，但是我会觉得导演仍然嫁接在一些念头上创作，它既不是已经创作好的打磨过的魅力，又没有那种即使的生长感，只觉得是自把自为的一种主张。
剧本特别扎实，跌宕起伏，到结尾都让人心绷着。演员们的演技也特别在线，又是高颜值！！！喜欢！！！男主太有魅力了😭
女性主义电影，恐怖片不是定义，只是载体，往往女性主义电影都是用恐怖片、惊悚血浆片来做载体，原因也非常简单。因为要演出恐惧，要树立敌人（性别敌人）。所以往往这种性别叙事电影中，没有阶级，因为不能谈，一谈就出戏了。不能提土地所有制、生产力、社会情况，就要那个Feel。个人非常理解，导演的意图，因为这样非常容易拿奖、拿到投资，在应对影评上有天然的“避弹衣”，可以避开背景设定、叙事、结构、故事逻辑、摄影技巧，直接从性别议题开始讨论——深刻吗？万恶吗？但实际上又避开了一切真正有创造力和故事力的点。
以人类认知雏形起始，化身为女人，男人，孩童，躯体探索后转而深入至思维情感，化身为爱侣，伙伴，终以母性本能化茧成蝶，探索过程颇有轮回宿命论的意味。
拼凑感模仿感挺强，讲到男性女性部分好像还行，然后突然各种拐弯，“然鹅…然鹅…”。
What a ridiculous and hopeless time. The vibes of each scenes was also despairing. Therefore the scenes when they together were seem to be the only hope in here.
父欲控制下。渴望自由做自己。罗布斯就是其中一个分子。而广大群众在这个社会环境下举步维艰。也渴望自由做自己。
emmm…it's not for me…
女巫版本的《隐秘的生活》，一样的乡下风光一样的旁白絮语，但因为比后者短而且剧情留下的解读空间更大，居然觉得还不错。
男主和男二两次喝了同一瓶酒。
他也见到了那些身有权利之人与真正的犯罪者相互勾结
遇到了还在上大学，向往自由，不羁的男生之后，似乎被他所吸引，一个个眨眼之间，满是深情，一个吻，把小警察的意识唤醒了
这种故事倒是少见，虽然悬疑部分确实有点弱，整个电影想表达的估计就在片尾那几句话里了。但是两个男主之间的故事讲的也算有头有尾了。“我不会丢下你的”“我会去找你的”，啊啊啊，也算浪漫了。不过男主他爸要不是高官，男主可能死了几回了。
文艺类恐怖片，观感有点像是《致不灭的你》，同样都是获得不同的身份去体验人世。大量的念白，乡村田园风光，没有多少血腥镜头的出现。
和恐怖片实则无甚关联，更像是一部暗黑童话，文艺片的内核，用一种猎奇的形式探究着亘古不变的哲学问题，我是谁，我从何而来，将去向何处。
快跑。我会找到你的。
看似血肉模糊，但却有个不折不扣的文艺内核，女巫化身生命体验者这个点子很是清奇，大段自白配合摄影风格确实马力克，从一片混沌到表达笑与泪，直至学会爱，影片用自己方式诠释了人类情感的重要性，还是很有想法的。
救命，去年已经被羊崽鹿角无辜者的育儿三连给恐到了，怎么2022年的恐怖片还要育儿……不过欧洲乡土志怪的氛围还可以，前半部女主和两个妈妈的故事也还蛮温情（主要女主已经是青年形态了，没那么恐童）后半程就…其实水、玻璃、河流之类的比喻意向我不太能理解…女巫妈妈怎么就怨妇化了啊……怎么还有shoey…这是马其顿还是澳洲风俗啊…？
——但你没有欺骗你自己。
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