故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
尊重演职人员,把所有人都放在了片头。原著居然是罗贯中??!最终结束于“师傅”…
《天书奇谭》作为动画电影的绘画功底即便在今日看来依旧充满着中国特有的美学魅力,独具匠心的画风呼之欲出的是那中国文化深厚的底蕴,而于此中那天马星空的奇想,行云流水般简单却有赋有深厚寓意的神话架构,使电影由内而外皆堪为完美。
三个狐狸精的升迁之路几乎就在影射或者揭露这个世界的本质,蠢贪坏几乎是天然孪生三兄弟,在闹剧背后却是正派人的污名与贬斥,「蛋生」本质上只是一个清道夫,或者一个会法术的「看到皇帝新装的小孩」。
春日部防衛隊、青春ファイアー!反精英教育,反人工智能,反差别化教学,推理就是八嘎推理,也无关紧要,热血的焼きそばパン马拉松争夺战才是重头戏。
皇帝小儿:小屁孩,国家竟归屁孩管,不动脑子瞎胡闹。
画面很美观,不过从剧情的角度,个人还是觉得《大闹天宫》更精彩些。至于这部作品本身,反派的塑造明显比主角更生动
也算是国产动画的经典之作了吧,比我年龄还大,那线条,那色彩,那人设。岂是喜羊羊等货色能够媲及的!
我们号称是有五千年文明的国度,但实际上我们却是最不懂得尊重传统文化的。在许多我们自己文化上的保留与传承甚至远远不如日韩。看看现在的国产动画,要么低龄幼稚,要么哈美哈日,实在令人唏嘘。
一根反骨,两颗赤心,中国神话版的盗火者。不长的篇幅里囊括了天上人间两套系统。天界以玉帝为首位列仙班的众仙只顾自己的尊荣,将本应造福众生的天书封锁起来,只有小小一个袁公起了大胆的善念。凡间的蛋生与三狐在抢夺天书的过程中,经历了百姓、县官、府尹、皇帝,最底层的苦楚与高位者层层递进的颟顸、残忍(将皇帝的形象安排为一个极为残忍无知的人偶娃娃尤其有深意)。蛋生与三狐其实也是一个镜面对比,他们一起诞生于丹炉,三狐要天书是为了“吃的穿的用的都能变出来”,而蛋生只是一派天真地“会点法术”,遇见不平事即助困苦人。也不知中国人是否确实不相信叛逆的力量,每每有破局总是以悲剧结尾,袁公被擒,哪吒被感化改造成观音童子,孙悟空俯首取经安安份份成佛。但蛋生目送师父的眼泪和坚毅的眼神似乎预示着接下来不平凡的走向。
结尾又燃又好哭 我可能到50岁还是会很爱看蜡笔小新
神作,画风特别,妖怪为祸人间,蛋生匡扶苍生,一本天书妙趣横生,原来袁公乃国产普罗米修斯一枚也。
经历疫情去看这种题材真的感动。即便是想卷的风间也是为了不和小伙伴分离,而享受当下的小新真的如他爸妈所说,堂堂正正地努力活着就能引发大家的共鸣。
以前的音乐还真不好听...但是以前的动画片都不糊弄小朋友 现在都是把小朋友当傻逼
节奏,画面,音乐,讽刺,现在的国产动画片怎么都缺失了呢,尤其那段妖精跳舞的,放现在也是亮点
近期重新回味了下
小时候的动画是中国动画创意和诚意的巅峰,过去很多年都是,而长篇动画电影并不多,但是部部是细致雕琢和富有古典特色的佳作,诸多细节值得回味,人物的精神感人至深,留下深刻印象,比如哪吒,大闹天宫,然后就是这部在当年少有的创作:天书奇谭,KFC还出了玩具套装,就是去的时候没有了。现在,是否是一种倒退呢,诸多
狐狸精起舞那段实在太诡异了 http://www.iqiyi.com/v_19rrhnujco.html?vfm=2008_aldbd
第一,上美影的技术能力衰退比较严重,不知道84年改制的背景是什么,但从这部能感到,上美影制作大体量长片的力不从心。静帧的背景图画的尚可,但其它部分的线条直楞、配色粗陋,相比美、日已经全面落后了。人物形象借鉴了京剧脸谱,但更大范围上是借鉴了美国动画,有诸多生硬嵌入其中的美式喜剧桥段——比如蛋生从井里捞出来肚子鼓胀的小和尚,用力挤压,和尚喷水肚子变瘪——这就完全是《猫和老鼠》的场面了,童自荣都装成结巴来搞笑了。第二,故事完全没有逻辑,三个狐精上山偷翻袁公东西,瘸腿狐还想吃了蛋,但它们慌乱逃下山之后,和蛋重逢时为何撒谎骗来蛋之后给埋了?它们第一次遇见蛋是给当做食物,第二次给埋了是把蛋当成什么了?请问这角色是有什么样的逻辑?之后三狐精和蛋生斗法的逻辑同样乱七八糟,狐精到底图个啥?小皇帝的角色有什么用?
11.14.07.Secrets.Of.The.Heavenly.Book.1983_天书奇谭
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