美术设计太过精致好看,剧情细节也是太传统和太中国的,八十年代有这种动画而现在呢。
比Inside Out又上了一个台阶。不仅有卖萌有搞笑,也有温情感动。它有音乐,但并不是在讲音乐梦想,而是在讲一种人生哲学: It’s ok to be nobody.生活的意义不是成为人上人,只要过好每一天,再平常的事也很美好。这种充满人性关怀的信息对当今焦虑疲惫的社会人来说是极大的安慰,这也是皮克斯除了技术以外能傲世动画行业的一个重要因素。
如何过好平凡人生的每一天?对我来说:不把得来的一切看作理所当然,感受生活,敬畏生命,怀揣梦想,让内心充实……
以前看这部片子哭。别人说是因为我善良,我洋洋得意,但是今天偶然明白,我哭是因为我明白22号。我为春夏秋冬而感动,我享受沐雨披阳,但我同时也不想活。对有些人来说,活着已经很努力了
每个人都在平庸地活着,为何一定有目标才能有火花?皮克斯认真起来从来没有让人失望过,这次他们又打开脑洞,通过一个音乐老师濒死灵魂出窍的点子,来探讨灵魂的本质与生命的意义。简洁的画风加上自在的幽默,一个死后的魂灵世界便奇妙地出现在眼前,在一系列兜兜转转的冒险之后,又能给你会心一击,让眼泪在眼眶里打转。
袁公和蛋生。天庭和朝廷。平民活得卑微无力,妖精骗的风生水起。
迪士尼对「人生的意义」的解答。所谓人生的意义,就在这途中的每分每秒里。生而为人,真的太好了。
80/100,尽管仍是Pixar那单一的倚靠概念的直陈式观念输出,但却消弭了以往人物间明晰的对抗关系。仅凭借对世界维度的延展与物质经验的引申,还是唤起了感官深处的微妙心弦。形而上的存在主义思考被有条不紊的安置于充满音乐性的礼赞的语义,这是生活的奇迹,或奇迹的生活。
第一口蛋糕的滋味 第一件玩具带来的安慰 太阳下山 冰淇淋流泪 从头到尾 忘记了谁 从头到尾 有没有荒废
菲姐的声音与角色完美切合,就是许多设置太类似《善地》,创意上就没那么亮眼,整体是非常四平八稳的皮克斯式感动常在。以爵士乐做引,去探讨人生的立意,在普世共鸣上做得最好,所以比起孩子更像是拍给大人看的(ps一个笑点:失魂的典型人物代表毫无疑问选定对冲基金经理
如果说宫崎骏式的手绘动漫在用动画造梦,那么皮克斯则无疑是用动画还原现实的担当,而在这些高度还原的作品中,我们能看到每一处与我们生活相似的细节,在某个时刻跟随那些动画人物一起,或喜或悲,或哀或怒,而当所有的情绪释放,皮克斯总能用他特有的温情感动你,他会不厌疲倦地告诉你生活也许没有你想的那么糟糕,虽然它也不知道怎么去安慰你,很多时候只能是笨拙地在原地喃喃自语,但它依然会暂时止住你溢出的对生活的不满,用无声的画面告诉你,在世界的另一个角落,有一群人在乎你,并以将你拥入怀中为使命,这是我在SOUL中看到的,也或许是我真正爱皮克斯的原因。
最后灵魂飘向西北,数年后成了今年互联网顶流:理塘·丁真
这样的视觉效果,这样的配乐级别,竟然只配在影院里每天仅排一场普通厅,这简直是对拥有灵魂电影的践踏,这反而也从侧面反映出了利益至上年代对灵魂的缺失。可能这话有些许的极端,但我真的认为这样的影片配得上更多的排片,需要让更多的人去看到。
全程都在与我对话……暴击,哭的快窒息了
六星
这碗虚无的美式鸡汤真的喝不下去…人生有轻松快乐,但大部分时间确实很难。只倚在门口看风景,不把自己变牛逼的人生没有意义。
我听过关于一条鱼的故事。小鱼游到一条老鱼的旁边说:“我要找到他们称之为大海的东西”。“大海?” 老鱼问:“你现在就在大海里啊。” “这儿?” 小鱼说:“这儿是水,我想要的是大海。” 目标不是人生的spark,生活本身才是。看完此片,关掉电脑,所有曾经拥有的Spark,纷纷涌上心头。
一个出品23部长篇动画电影,拿下10个奥斯卡奖杯的工作室;
即使整个剧本都是套路,但还是被这碗鸡汤给打动,因为感动是一种本能,就像活着,拥有意识——如此富足地被给予这整个世界,是如此轻而易举跳脱了所有关于自杀的哲学讨论。
一次意外让追梦人Joe和厌世魂22产生交集,在一路的奇幻冒险中,他们互相提供前所未见的视角,改变了对方观看世界的方式。只要愿意,本片对银幕前的你也会产生同样的功效。作为一个自幼以兴趣为导向的人,却无缘在自己喜欢且擅长的领域挥洒热情和天分,遂觉此生注定碌碌无为,终日为那些虚无缥缈的“本该”而郁郁寡欢。一切都仿佛量身打造,简直就是我的本命电影!虽然影片所传递的道理一直存在于脑海之中,但由这样一部杰作将其从沉睡中唤醒的感受无以言表,那是真正意义上“灵魂”的共振。技术层面无可挑剔,人物在一虚一实两个空间中穿梭,现实场景以假乱真,虚拟世界天马行空,结合爵士&电子的区分性配乐,视听效果堪称完美。不煽情,但后劲十足。人生本无意义,皆为后天赋予。生命的“火花”在于生命本身,具备了感知美好的能力,便不枉人间这一遭。
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