被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
那个租厂房的大爷说谁没难处 那个房东把他们的锁换了的时候我觉得真的好冷血好现实 景浩的天赋勇气头脑和坚毅 换来了他妹妹的命 他的未来 但不是所有人都这么幸运 但是所有努力的人都值得
没有了药神的惊艳，较为平庸，但总体很扎实，弘扬“加油打工人”的正能量主题。四字演的有些放不开，演技还需再打磨
励志感人！有我不是药神的风格，很不错的电影！
其实想给3.5也就是7.0，画面叙事调度技术纯熟，感觉像是扒了一个当幸福来敲门，流畅，任务片拍成这样可以了。
文牧野不愧是青年导演的佼佼者 整部电影的画面细腻 镜头语言近乎完美！刻画小人物但不是悲苦的 是鲜活的 易烊千玺的演技越来越动人！太厉害了👍你不自觉的会为人物牵动情绪
6.5 一边的我想着，出现那些高空擦玻璃、修手机、去劳工市场招工，喜席的镜头真不错，另一边的我想着，这些对于电影都是垫脚石，实际上，这些都是真实平凡而又无处不在的，日复一日的生活。故事节奏不错，整体喜欢，希望可以更好。
文戏武戏是挺分裂的。胡军演的是真好啊，朱亚文也不错。战争场面急需画外音解说，又黑人脸又看不清，不知道咋回事就结束了。还是期待一下下部吧。
文导《我不是药神》之后的再一力作！最让我印象深刻的其实是高空作业的包工头，典型的刀子嘴豆腐心，包工头让手指骨折的景浩走人，是对自己手下的工人负责。其实人心本善，冰冷的外表只是为了保护自己内心炙热的灵魂。
第二年大年初一观影with姑～ 看章宇千玺同台飙戏太过瘾了！一部年轻人背负责任拼搏奋斗到频繁掉眼泪 没跟着哭只替他揪心想冲进去帮他 温暖善良的好人不分贫富贵贱 相互之间的磁场都相互滋养。
开头节奏好，后面太磨叽，过长篇幅用于煽情，为了煽而煽，不高级。结尾直接搞成了城市宣传片，最尴尬的是定格介绍各个人物。2.5吧。
好看，是特别治愈的好看，相信奇迹，拼搏努力，就能遇见奇迹，易烊千玺演技好牛呀！景浩，跟姐姐回家，姐姐疼你😂😂😂
如果结局是不成功我觉得更好，世界上哪有那么多奇迹
如此热血的内地电影真不多，2个小时太短暂，结束一刻，眼角湿润，内心悸动。因为我们彼此心中有份要守护的爱
看这样的电影，我没办法不带入自己，我也没办法不哭出来。我理解功成名就的结局，在这样晦暗的时代里，希望是比黄金还要珍贵的东西，只要熬过去，就有机会再见到光明。
华语电影能有文牧野这种把故事讲清楚的导演已经算珍稀了
在刚刚过去的激荡二十年里，中国电影没能留下几部真实记录那个时代的电影。所幸我们有了文牧野。药神之后的奇迹，虽然有命题作文的局限，但导演对节奏和情绪的把控仍然是极好的。虽然它并不真的是现实生活的写照，但我们仍然愿意相信那些小人物理应获得生活和命运的善待。
看哭了，看着熟悉的深圳地标，底下一群为了生活为了日子努力坚持，真的觉得自己躺平的日子太过罪恶了
华语电影能有文牧野这种把故事讲清楚的导演已经算珍稀了
过程励志的令人感动，结局完美的太过理想。世界多的是努力了却仍然失意的创业者，但这电影在一定程度上将“赌”的后果呈现给了每一位站在人生路上的我们。电影值3星，这份看完后明知太过理想但仍然给我早已躺平的心里带来了一丝光明的感受加1星。
很好 真的很好 说不出来的好 文牧野和弟弟真的是新生代王炸组合
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