女导演讲起母女故事绵里藏针,又细腻又精准,我从Sacramento一路哭到新店。3.5
No.15
大人对疾病的恐惧,与中产阶级孩子因理想不能如愿而产生的矛盾,或许还有台湾人不稳定的地方认同感。是很像女导演长片处女作的那种电影,虽然没有闭环地解决什么问题,但许多细节会猛烈地共情:绝症母亲、开心的餐厅、对马和自行车的喜爱…尘封的一些记忆又被吹开。几位演员们表现得都不错,不过布景的时代感还差一些。
在新冠大流行的当下看当年SARS背景下的电影感觉很奇妙,这个台湾小家庭成为了中美文化对立冲突的最前线,孩子VS父母,个人VS家庭,随着SARS爆发母女的矛盾达到顶点,最大问题在于影片处心积虑营建的这个困境最后被轻描淡写地抹除了。
看哭好几次。深爱对方但是却不能好好沟通的家庭何其相似。很喜欢结尾。
其实这一部里林嘉欣中年癌症母亲的形象要比瀑布里思觉失调全职母亲的贾静雯要丰富一些,叛逆带刺的青春期、自怨自艾的母亲、疲惫不堪的父亲,2003年的疫情差一点压倒这个家庭,但一夜之间一地鸡毛的亲情重新凝聚起来。美国女孩里的美国梦和台客的身份差异与认同只在词眼上探讨了一点点,更多的空间留给了过分饱满甚至溢出的亲情拉锯,激烈的争吵和崩溃,大开大合的情绪碾压有点让人窒息。
比如:母亲为什么当年选择了去美国,这原因背后就能体现出她和他丈夫的婚姻关系,片中有一幕男人装作不经意的拿开了妻子的手,这很值得接着去挖他们的夫妻关系,像他们这样的群体不在少数,非常值得探讨
导演在尝试“临摹”好片,但选材难度过高,有点毛嫩了,不过还是很有潜力的,我挺好奇她年龄,我认识一人跟她同学,所以大概30岁左右?另外全片夜晚室内戏不开大灯……我知道这是为了氛围,但完全没道理啊
文化环境剧变带来的不适和切断,面对疾病和死亡的恐惧不安下家庭内部的dynamics和tension,都刻画得非常好。这种好不是那种像平齐波波头般工整对照的好,而是靠动人细节像碎一点的发尾一样,带着干净清爽的随意、点到为止的好。
只要是母女电影给我感触都很深… SARS 还有文化差异 很细腻
那时候台商在大陆还很吃香,东莞正在世界工厂的高峰。而台湾本岛却是暮气沉沉。人望高处,所以丈夫想去大陆赚钱。今天很多台厂已经转移到东南亚尤其越南。
叙事是稳的,小女孩演技也挺好。阮凤仪那一届AFI学生还挺传奇的,想想一个电影专业的学生要经历多长时间才能在毕业之后拥有自己的处女作?挺感慨的、想中途放弃了
有些话你听过别人说是没有用的,你要听到他/她说,你要自己说
迁徙、病痛及上一场疫情映射时代洪流的无可抵挡,令个人选择的崩塌或激变成为家庭情感可信的爆发点,在天才少年演员的灵性协作下足以拓展为大中华地区的焦虑迷思。
背景和故事内容相似,却比瀑布流畅太多了。结尾仓促了些。
这是一部青春片。电影不论是从片名来看,还是从两个女孩在美/台、爸爸在台/陆两地游移的人物设计来看,都让人期待能从中看到作者关于台湾社会代际间文化归属感与认同感的演变和差异的探讨,但可惜的是,这部片子还是将其简单处理成了家庭内部冲突,也将身份认同的焦虑处理成了中产家庭面对阶级跌落危机的焦虑。在这一部分,其实《爸妈不在家》《小伟》《瀑布》处理得更好。尤其可与《小伟》进行对照,后者没那么大野心,也把那份焦虑表现得更加透彻,而这部电影丢了很多包袱,最后不了了之。林嘉欣怎么那么美啊,总带着一份清透的少女感,所以看她演妈妈还是有点违和。
站在covid回看SARS,如果把视角缩小到家庭生活,这20年的鸿沟从未存在。母女三人从LA回到新店,家庭中截然不同的价值观和逆向文化冲击影响着少女,对东亚家庭生活中的冲突和矛盾描述可以说刻板,但又足够真实。母女之间撕裂的伤口是否可以愈合,本身没有答案,但整本电影足够温柔。
爸爸辛苦养家,妈妈得了癌症,女儿想回美国,一家人似乎永远处在“一切人对一切人”的“战争状态”中。在一个四口之家,生动地上演了一场有关代际冲突与文化隔阂的家庭战争。最为悲哀的是,其实互相都是有爱的,只不过以争吵的形式不适当地表达了出来。
「來來來,來台大;去去去,去美國。」在對美好生活的嚮往、世代流行的洪流裡,站在這,你覺得那邊一定比較好,可是你不能去,你不去,才能解決這裡的問題。(摘自大象席地而坐)
小女孩好,这个故事能完整能入戏一大半靠她的表现,可惜辨识度不高,再过6/7年长次了就可惜了
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