这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
故事和人物以及人物关系碾压长津湖的新主流电影
血腥、恐怖、阴森、诡异，少儿不宜，善良人不宜。
3.9 人物刻画的有意思，snuff film的演绎也好，恐怖片一旦节奏慢下来就很显得高级是这样么
7.5/10.
通篇让人觉得有意思的就是几人关于性与自由的探讨，完全不能接受女主睡觉眼影都不卸。
7.0/10，用最原始复古的手法，把黄与红两种来自身体气息的颜色混和，搭建一场性猎杀，诱发对身体机能衰老和青春欲望以及神之信仰的一系列偏锋论道。Cult就完事了。
演员和美术道具可以，导演剧本摄影剪辑都差点意思，彪哥手雷那段高光，不愧是后世辽北第一猛人。游击队的故事本来是最富戏剧性和场景丰富性的，南斯拉夫的《瓦尔特保卫萨拉热窝》，《桥》。
真没想到这么好看！细节做得极其扎实。导演在这样的故事题材和预算里，把能做的都做足了，视听语言功底非常优秀。
铁道间谍们反侵略的生死火拼。这部影片的票房失利，我猜也许因为《铁道游击队》这个红色经典IP太深入人心，造成了观众的刻板印象，所以可能让很多人对这部影片没有兴趣；或者是因为在这个题材方面，观众已经被成龙的《铁道飞虎》伤害了一次，所以期望太高失望太大。但不管是什么原因，这部影片的节奏、以及动作戏都表现不是很好，只有几场文戏还算有些亮点，我想导演更适合拍纪录片。整部片节奏太拖沓、头重脚轻，前面铺垫那么长的人物，最后决战的动作戏就是像美国西部牛仔那种一枪决斗就完事了，没有酣畅淋漓的对决场面，最重要的是让观众的情绪无处安放，像泄气的气球。这也许是合格的故事片，但不是合格的商业片，最后一查发现导演似乎还是个新导演，好像没有拍过几部作品。
闯火车那个炸桥梁,
最后把老王拍死了就不怕老英雄棺材板压不住去找你拼命吗？不尊重历史不尊重英雄！
演员挺好的，看得出导演拍得也很认真，就是剧本差了点意思。
剧情平庸，但也不是简单化处理的，是藏着的，视听在构图造型上用力，但不是直给的。想卖座需要简单化处理，想大卖需要话题性，社会议题和爱国情绪都是话题，但这个片没有在这些地方着力，在如何把场面拍得漂亮上使劲。难以想象这导演把一个抗日题材拍得很文艺，该有情绪的地方特别敷衍。华谊今年两部电影都属于老实人拍电影，比较传统，就是真的在让导演拍电影，现在很多公司是在电影院里给观众放抖音短视频放新闻剪报今日说法，“打开电视看电影，走进电影院看网剧”，洒狗血弄情绪，比较站在观众角度思考观众要什么。张艺谋都知道把谍战片弄点网剧感。华谊呢做电影还是导演主导型，从创作者角度出发的，上一部青春片剧情对于吃惯纯爱片的主流观众事太小。这部是内容形式上都没有关心当下观众，所以观众在看的时候也不关心电影里的人物命运，很难共情。
这大雪和滤镜一点也不像我山东，直到小么哥出来，我真笑喷了，鲁味太足啦！！
7.5/10.
【2.0】又俗又无聊，也就靠jump scare吓吓人。
车站和“儿子”的分别，那一声“叫爹”是最大的泪点，和日本人正面交锋时那句“我讲你奶奶个腿儿”或将成为经典语录。范伟老师一人撑起了整部戏，他这次又演了个“小人物”，但却是个大英雄。
实在不明白，堂堂二战胜利国、抗日战争抵抗了8年（14年）的胜利方、死伤几千万的战争，我们居然这么多年就拍不出一部能让人称道的影视作品，也是很奇怪了。哪怕就是失败方给军国主义借尸还魂的影片都比我们拍的强啊。再就是字幕那段配乐是红警玩多了么……
一言难尽的主旋律电影，在一定的程度上所有都一尘不变，调色很刻意，不如直接做成黑白色更好，场景也显得很剧场，特效明显，故事粗糙唯一的亮点就是范伟的表演，全程尽职尽责带起整部电影的节奏，还是很赞的，张涵予就不说了，作为随时扮演硬汉角色的常客没什么可圈的点，另外不得不说周也真好看！
主旋律电影的通病就不说了，懂的都懂。张涵予这个选角有问题的啊，就这大老黑的工头怎么可能是那种在鬼子手下周旋多年的游击队成员？而且张涵予在这片的演技也就那样，你看人范伟，这才叫戏骨，就单凭电影前半部分车站的谍战戏，上半年吹张艺谋和张译的不得汗颜？当然了，电影后面是拉了胯了，简直完全沦为三流抗日神剧。
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