Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
老谋子还是老谋子。主旋律狠狠拿捏了。近几年抗美援朝主题最佳
爱了 幸福并感激着 种花家的兔子们 加油！
如果是从歌颂大国强国这片可能不如以往同类型电影，如果从警示战争的残酷和展示英雄的伟大来讲，这片强过近期所有讲朝鲜战场的电影。
最后的红色高跟鞋call back我差点哭了。之前看又吉直树的「火花」那本书，说是这个行业永远都是师傅请客。所以电影里也几次有这个桥段，他师傅看到两人练习晚回家，于是穿好自己的衣服，假装偶遇，请他们吃饭。还有最后，虽然是收下了小武的那笔奖金，送他去坐出租车的时候还是给他钱付车费，然后说如果有零钱，拿回来还我，是说再回来看看我的意思。
叙事干脆利落，没有码明星阵容，但新人们个个鲜活，国师还是厉害的
半个月前随意看的 结尾真的想哭 笑中带泪的告别啊
和《火花》差不多的架构，都是以师徒情为主线，讲对喜剧梦想的坚守。《火花》太着重讲创作和表演本身，这部对此就只是略过，重点在人物情感和作为谐星的骄傲，更容易进入。两部结局一个失败一个成功，对创作者来说，终究还是才华比努力重要得多吧，对师父最好的传承就是超越他、颠覆他。以为老年北野武肯定是北野武本人出镜，看到最后才发现不是，为啥不能亲自致敬一下师父还要年轻人费劲化老妆啊？
最近看的战争片最好的一部了。唯一的败笔就是最后开挂。迫击炮没搞死他，重机枪没搞死他，狙击手没搞死他。一个连没搞死他，这一个连就跑了。。。
好端端的小场景对决莫名其妙向主旋律塌缩了……
剧情紧凑 表达克制 细节到位 完成度高
“我现在算是理解关东煮的心情了。”
拍成这样对战士也不太尊重吧，大过年的我出门看这还不如在家看集《亮剑》。看看大洋彼岸人东木，你这态度还是退休吧，为老不尊啊。
2、被这部北野武的传记片深深打动，尤其是师父和阿武的师徒情，当然，还有师父和师娘的亲情。
2.8看完 冲着老谋子去的 三星吧 一个简单的小故事讲了一个半小时 中国狙击手个个爆头 外国狙击手个个对军事法庭很恐惧
从小看到大的那些抗日电影即便是脸谱化奇观化脱离实际地讴歌化，至少「反法西斯战争」的本质是 legit 的。而关于这场战争，即便是「命题作文」，我也期待有创作者能「真话不全说，假话全不说」。可惜张艺谋也没能做到。
1.师徒情深，寓情于乐，结尾小酒馆合作，一唱一和默契至极，不过影帝演的年轻北野武太谦逊有礼了简直OOC。
张导还是可以的，两年两部贺岁电影，都在预期之上，看过了能记得住一些镜头，那这个电影就算不错了。狙击手算是小场景里的枪战片，没有恢宏的大场景，对比经典狙击手电影兵临城下来看，表现神枪手枪法厉害上比不过，但是也很吸引人
很有质感的影片；《狙击手》的命运自然逃离不了与《长津湖》《水门桥》相比较的命运；后者标志着中国电影视效的新篇章；那前者就是标志着张艺谋依然是那个刻画小人物命运的张艺谋，化繁为简，让人恍惚这不像是张艺谋的风格；这种敢于突破自己风格，不断开发新的可能，让人值得倾佩；我不知道影院版结局是死去的战友答到还是网络版如此；我更倾向于后者；如同《药神》吕受益和黄毛，自然升华，自然感动，给这白色雪地一抹鲜红的色。
新年第一天看完，有种几年前看赤めだか的熟悉感。算是奈飞为了北野武定制的回忆作品，影帝能把他演的栩栩如生不得不夸一句牛逼。不知道北野武两次重新开始人生，是勇气还是单纯的没有毅力，但是他终究靠坚持个性闯出了一片天地。问师傅左手的伤时故意讲段子的一幕着实精彩，用幽默化解世间痛苦大概就是这么回事。
只知身前名，莫解身后事。我们只知道成功的北野武和他好看的作品，却不知道他有这样一个成就他的师傅和他那段艰难奋斗的经历。追求梦想的路上，有的人向生活低头而放弃，有的人在坚持。坚持的人或胜或败，放弃的人也并非失败，多归于平凡。时代在变，人心在变，一味固守，恐怕要被淘汰。铃木做艺伎受欢迎？未免年纪太大了吧。柳乐优弥表演的北野武竟真有几分神似。
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