被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
是枝裕和牺牲自己的名誉，帮人贩子和遗弃者完成了救赎。
把好莱坞的做作拿出来嘲笑一番，但嘲笑的方式有点奶头乐
剧本的情节和对话像刚到美国留学托福不到100分的学生写的。
1，求求是枝裕和了，你还是回到『步履不停』『比海更深』的家庭群戏路线上来吧，社会问题你就别玩了，难看死了。
非常日系风格的作品，没想到宋康昊会凭此片拿奖。虽然以往很多角色都能稳拿🌚就整体表演和故事都很平庸吧，背带裤小男孩到是很亮眼
是我看过是枝裕和最低分的电影了，看起来是在舒适区的题材，但导演好像一点都不舒适啊，甚至能感觉到他的慌张和无所适从，我想不通，也许是这部电影有很多因素都不在他掌控之内吧
7/10 这部电影对于主演们的意义要远大于在是枝裕和本人职业生涯中的意义。虽然没有看到饼叔的飞踹，但是这样一个与诙谐的韩国中年大叔、看似斤斤计较但正义感爆棚的小人物不同的角色，对于宋康昊来说大概能打开一条新的演艺路线。李知恩的表现很惊喜，大概是因为我一直以为她只是一位女团成员从而有刻板印象，让我想起易烊千玺和《少年的你》。但就故事本身而言，主线剧情延续了《小偷家族》里对“家庭”概念的反叛，这部关注了弃养者，而《小》则描绘了接受被（直接或间接）弃养的孩子的一群人。蛮有趣的是，是枝裕和对于演员的调教，有一种更靠近日影而非韩影的感觉，大概是语调中的平静吧。
极其平庸的一部动作喜剧片，不知道为什么会被媒体营销成尼古拉斯凯奇的口碑力作，想靠本片咸鱼翻身还是趁早洗洗睡吧
结局太莫名其妙了，我想看的是小孩被卖掉的结局。
古语“洗尽铅华”，NC在这部电影里是“玩转铅华”
前半段比较有趣，能看到凯奇的憋屈与重返主舞台的渴望，自嘲元素也足。后半段落俗了，大概其实想表达凯奇的雄心。
不够欢脱，也不够洒脱
宋康昊对这类挣扎在社会边缘的善良小人物的表达已经出神入化了 7/1 @ Shaw Lido
1.剧本不如2019年的《真相》，但依然十分的是枝裕和，有点趋近于今敏的《东京教父》。是枝裕和的电影突出人性的善面，掮客，小偷在他的电影都能如此温暖。2.姜东元和李知恩俊男美女搭配真的很亮眼。演技也是过得去的水平。裴斗娜的角色虽然没有闪光点，但是依然贡献了非常出色的演技。揉拭花朵的那一幕太美了。3.感动和立意都是有的，台词里出现了“同性恋人”，所以是枝裕和有打算拍同性电影吧！评分：8.0/10。
＃2022/05/27 Canne
现在的电影已经不追求共情了，反而各种刻意的让观众出席，好奇到底是观众失去了共情的能力还是编剧失去了打动观众的能力
3.5星，前面觉得尼古拉斯凯奇自己演自己这个创意很有意思，到后面主线剧情反而俗了。凯奇还是那么疯，是让人想到《我心狂野》的那种疯。啊我是真的不喜欢《帕丁顿熊2》TAT
三星半，故事框架太像小偷家族了，还是一群传统社会定义下被抛弃、生活支离破碎的人们机缘巧合组建了一个“临时”家庭，导演真的很会在这样复杂有争议的背景下用小细节表现美好与爱的，洗车，缝扣子，摩天轮，坐火车，真是温柔又浪漫。ps：宋康昊缝衣服的时候太慈母了，好神。。
超烂超俗套的剧情片段有意为之，在最终完成成功的又一层嵌套的反转就完全是可接受的了
4.5/10 极度煎熬，能看完算是我有观众的职业道德。企图建立高度类型化的叙事框架，人物状态却彻底松散失焦。《小偷家族》中致密又沉重的“非血亲家庭关系”则简化成僵死的剧作套版，IU和姜栋元的摩天轮表白桥段几欲滑向陈年的韩式爱情片。社会批判更是不要提，微妙的反堕胎立场直接把本片打入了万丈深渊。好的段落有一些，但也都是是枝的行货。前金棕榈得主就不要拿这个水准的作品混戛纳主竞赛了，糊弄鬼呢。
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