本来代入了男主角,后半程完全代入了女主角,在音响掩映下嚎啕大哭。从帮助别人的动机当中拯救了自己,救命的只是那些微小的细节,摧毁了自己的声音,其实全部来自自己。希望看到22和Sadness联动。
可现在我知道了,我不必非得把迷雾消解掉。我只要脚踏实地走好眼前的路,也能到达想去的地方。
为何可以完全绕过种族和医保制度,很不习惯啊。虽然后面一直在催泪但没催下来。Richard Ayoade哈哈哈。
想起初二时班主任对我的评语:成功离你很近,又似乎很远,只要用勤奋的汗水把雾一点一点消解掉,成功就唾手可得了。
皮克斯的一次大胆尝试,没有像以往的佳作把细腻的情感和主题包裹在一个精彩的冒险故事里,而是近乎用文艺片的方式带你重新感悟人生。主题太棒了,成年人或许已经不再为一块披萨的味道,一颗来自陌生人的棒棒糖,一片飘落的枫叶而感动,但不该觉得忘记这些习以为常的美好是理所应当。人生的意义不是实现某一个目标,没有哪一件事可以一劳永逸地解决人生充满无聊和重复这个难题。生而为人,带着美好的期待降临,就已经是最好的准备了
同一个世界,同一群打工人。原来那个会蹦的台灯(皮克斯)真的在和我们一起成长,知道我们长成了困在 996 中的打工人,然后依旧像孩时那样为我们带来慰藉、想象。乍一看还是一群圆滚滚的卡通形象,然而一颦一笑乃至按下琴键的指尖纹路如此细腻真人,又一次进化🧬等到排片上来,二刷。
一个偶然的机会去重新认识人生与生活。爱好是一种性格,却不足以激发出完整性格碎片的火花,而像二十二一样接触到落叶仰望天空的那一刻,才是最触动的对生命对生活的本质向往。皮克斯对奇幻与情感元素的拿捏真的很精准,无论是寻梦环游记还是心灵奇旅,总能抓住生活中最细微的感动,并赋予它奇幻的魔力。
和自我和解,我认为不是答案……
看着树叶、看着花瓣、看着棒棒糖也能流下泪来,皮克斯就永远是最爱的皮克斯。
若说电影是造梦的机器,那动画电影就是能够生成最绚烂梦境的机型。
Spark不是purpose,是感受生命赐予你的每一分钟
终于皮克斯这个梦工厂不再告诉你人生的意义是什么,而是告诉你人生没有意义,没有梦想和目标的人生是活在当下体验那些看似不重要的点点滴滴。音乐超赞,在如此致郁的时刻,真的是太治愈了。
我宁愿把Soul看成好莱坞完成类型电影产业化之后对电影艺术初心的反思。我们急着赶路,到了目的地,却忘了为什么出发。所谓的找到火花,只是要让灵魂感受到任意一丝生活的乐趣而已。包括乔伊在内的许多人都以为是人生的目标或理想,乔伊实现梦想后,发现自己并没有想象中那般兴奋,于是他重新审视了过往的人生和生活,他开始意识到,曾以为求一片活水而不得的自己,实际上早已身处于整片海洋之中。在所有已知的规则和世界之外,依然存在着数不清的可能性要去学习。Soul在形式层面也是一座高峰,纽约市的现实世界是超写实系,而意识世界是二、三维变化的量子态,两种艺术风格的对比很好的构建出来物质和意识的世界。
没想到又是一部灵魂跟音乐相结合题材的动画,这回说实话硬伤相对之前一部要少点,但情感调动和音乐水准却要差一点。不过好歹比今年之前那一部要好。如今看来皮克斯的创作或许真遇到瓶颈了……
皮克斯居然拍了个存在主义教学片你敢信?太高概念了比头脑特工队又前进了一大步,所以有些地方略微得感觉有一点点不流畅,要言说不可言说之事光是这个想法和勇气就值得浮一大白。
想象力很丰富,很喜欢那只猫~不过spark不是人生目标,而是所谓活的当下,这样的说教似乎太空洞了。在特定社会结构中,个体难以获得成功,不被社会承认,就很容易退回到每个瞬间的感动中以求残存的意义,这种被逼退却既然作为一种防御而出现,就自然带有意识形态特性,实则掩饰内心痛苦,反向巩固社会秩序。真实的生命不应该割裂目标和当下感动之间的关系。
想起我在北京一个人上下班的日子,我喜欢坐双层巴士看北三环的沿路风景。我一直热爱生活点滴,也望生活多善待我一些。
《青少年心理健康教育十五讲》(皮克斯2020修订版)
里面有一句经典挨次:“灵魂不会将你击垮,只有生活才会啊!”只有经过现实毒打的人,才能说出这样深刻的话。主人公Gardner是个非常普通的小青年,热爱音乐却事业平平,他也会被所谓的“一事无成”击垮,几千年待在天堂不肯“转世”的灵魂22,她在某种程度也是“一事无成”,但最终找到了自己的Spark,尝到了人间滋味,开始热爱生活。爷爷像极了我们每一个人。
反类型片这碗鸡汤我干了,一直喜欢抨击别人没有灵魂,可是我们对灵魂的定义到底是什么?到底什么是高低,还是无间断地、无味贬低他人来寻觅自己的意义?难道说二零二零年还活着不就是一份意义?【活在当下】能被诠释得如此出彩让人震惊,二零二一年就是依然活着,也许一切没变,那也因为自己正是一条鱼,永远活在水中。
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