简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
歌曲及氛围5分，情节略差…算了反正我确实是来听歌的
光有多明亮影子就有多暗。
剧情就不说了，但以一部音乐剧作为大前提，口水歌的堆砌是绝对败笔的。去年也接触了不少音乐剧，个人以为既然把其作为背景那就至少要为之找到合适的内容去填充。
三星半水准，还是靠波洛的献声提高了半颗星。比诸于2016年的第一部而言，故事没有了新意，从小城市顶尖到大城市的中流水平，然后大融合各种风格不断壮大自己的母题很好，但是构建剧情的时候很多情绪没有调度到位，事件推进剧情，情绪处理得略微潦草。还有就是整个舞台呈现出来的视觉不好，不仅仅显得冗长，而且四个章节太一板一眼，不如第一部台上台下各种矛盾交相呼应来得圆熟。
在疫情压抑之下，我们都需要这么一场现实无法实现的舞台效果，华丽的、别开生面的演唱会来治愈…
好声音向歌舞剧进发。音乐、舞美还是很棒，但剧情实在太水了。（考拉简直就是招摇撞骗满嘴跑火车的小骗子，只是因为主角光环就能随随便便靠别人去成全他的梦想）
首首都嗨爆!jb、碧梨、黄老板、霉霉、萌德 卡妹、水果姐、Drake、Coldplay🎉
是一部毫无挫折，硬凹冲突的电影。比起第一部来说云泥之别。我看到一半的时候都要看看进度条还够不够你转折冲突了。怀念第一部的大洪水剧情。
歌曲及氛围5分，情节略差…算了反正我确实是来听歌的
在高节奏的生活里，估计大多数人跟我一样早已习惯了速食影视剧，这次我又无例外的以1.5倍速开启了这部电影，可当主角们齐进入红岸城的选秀大厅后，我忍不住把倍速降为了1.25，再到后面穆恩的音乐剧真正开始，让我连1.25都觉得快了，我把音乐声调大和电影里的小动物观众们一起融入其中，里面的选曲都太有感染力了，当他们唱到but I still haven’t found... what I’m looking for时，我感动得都要哭了😭，求求疫情快点滚出地球吧！真的太想太想看演唱会了！
舞台唱跳设计得好，布景搭得好，新角色也都不错，成功的续作。当作歌舞剧看挺好，故事不是重点，不然也不会歌曲那么满。插曲都很合适，在所有演唱的部分，舞台上下，还是斯嘉丽的最亮眼，越来越喜欢她唱歌了。
到底是手段重要，还是目标重要，如果无法实现目标，再高的身段又有什么意义。只要弯下腰才能捡起你想要的。
跟前作比相差太多，歌还是好听的，依然吃这一套。但是缺少真正能让人共情的音乐，只有一种“为了唱歌而唱歌”的感觉。并且在角色塑造上都挺失败，因为几乎没有塑造，各种转折蜕变都很平庸，整个的沦为了以音乐为花头的普普通通小人物打败大资本的故事，可惜了「SING」的好名声
故事较为低幼，版权是真舍得花钱，没能在院线感受欧美金曲属实遗憾。
3.5/5 雖然文本仍舊經不起細節推敲（開唱就不用鋪陳心境轉換了），但比起《寵物當家2》、《神偷奶爸3》那些為拍而拍的續集，本片顯然有誠意許多，在持續用金曲取悅觀眾的心靈的推動下，續集仍舊是誠意十足，打造比首集更有野心的太空歌劇演唱會，將場景設在紙醉金迷的拉斯維加斯，用星際探索的主題將退休多年的老歌手請出來，這是不是很像好萊塢近年最愛玩的消費老影迷情懷呢？更扯的是我婆半年前與迪士尼的對嗆，本片竟然也有（而且還是我婆配音的橋段），這是後期才加上去的嗎？我不這麼認為XD，續集如果自我腦補的話，也充滿對當今好萊塢的生態觀察與諷刺，沒有超越首集，但也維持首集的水準，可惜賽斯麥克法蘭的角色沒有回歸續集，少了一隻傲慢的老鼠就是怪怪的，然後我婆這次配音戲份好多，聽的比首集滿足😌
只有一条路能走，那就是前进。
感人。本片又名：王的男人；伪装成政治的罗曼史；this love；影子爱人。
But若是说前作的内核是找回自己，挽救剧院精神，那么这一部的内核便是略显浅薄的团结友爱了。
如果剧情也能像画面和歌曲那么认真，就完美了。白瞎了制作团队，被编剧拖了后腿。6
太空秀太棒了，元素多了，细节却没有丢失，我觉得比较第一部，我更喜欢第二部。
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