571在Medivh的十二岁生日那天，他体内的能量释放出来，使他进入了昏迷状态。昏迷的Medivh被送进了Northshire修道院。就在Medivh昏迷的时候，向Aegwyn复仇的Sargeras腐化了Medivh的灵魂。 , 巫妖[Lich] 当耐奥祖还是德拉诺的兽人部落首领时，他手下有很多兽人巫师和由法术控制的死亡骑士。在德拉诺大陆毁灭之后，基尔加登和他的燃烧军团抓住了这些巫师，并将他们用邪恶的法术转变成了巫妖。虽然他们拥有不死的身躯和强大的魔力，但他们仍然要听命于巫妖王耐奥祖的意志。耐奥祖凭借这些忠心耿耿的巫妖控制了寒冷的北方。巫妖使用强大的冰系魔法和他们那威力惊人的亡灵法术作战。 , ※※※ , 虽然斯白克的反应够快，可是他那庞大的身躯并不意味着他动作也够快，林奇已经举起了他那双自认为娇嫩无比却没有长任何肉的手，并且口中快速的念到：“四周飞舞的黑暗，我以黑暗的掌控者的名义让你们汇聚成霜，并且爆发出无限的能量。--------霜之新星”此时那道银白色的光芒从林奇的手中迅速消失，而在斯白克的旁边，这道光芒瞬间出现，并且爆发出更耀眼的光芒。当光芒消失后，斯白克并没有发现想象中的冰山，只是发现一个半米高的冰块，里面有着一个奇怪的老鼠，那只老鼠竟然长着一对蝙蝠般的翅膀。“你看见没有？你看见没有？人家终于抓到一只变异鼠了。”林奇欢呼雀跃的像个孩子，可是看见这个场景的斯白克却不这么想，因为林奇的眼中光芒并不是高兴时应该出现的颜色，或者该说斯白克看不出林奇的眼睛中光芒代表的意思。 。
Gul‘dan出海寻找到了Sargeras之墓，并释放了了这个远古恶魔。Doomhammer开始怀疑Gul‘dan的动机，派出了一个突击队杀死了Gul‘dan。 , “可以上了吗？”女猎手队长凯丽紧握着手上的月之刃，双目几乎可以喷出火焰来。望着身后全部跃跃欲试的女猎手，迪弗兰斯不知道该怎么说才好。因为他必须看见对方投尸车出现，以确保身边的这批部队足够在瞬间毁灭敌方的投尸车，然后利用森林女神的机动性和远程攻击的优势来反复消耗对手大量的食尸鬼。否则的话在突击投尸车的过程中不能够对于投尸车造成致命的打击，而让对手食尸鬼围住的话，就会被对手全歼了。而之所以制定这样的战略，则是根据马泰罗的情报作出的决定。毕竟不死族并没有什么地面高机运性部队，而马泰罗能够成功的撤退，则是因为对手的机动性方面的不足。 , ※※※ 。
就算在A24的量产风格里也不算优质作品吧。摄影打光是很美，可场景和表演太割裂了，完全是各演各的搭不上戏。难受，不属于我想看的电影，或者应该说它哪里像电影了！
只能说很有个性吧
删繁就简，打造了神秘的史诗，黑白影像展现了光影艺术。丹泽尔与科恩嫂都不错，唯独故事弱了点。
我本来是去看电影的。当我在电影院被折磨得死去活来时，才意识到自己被黑了。
除了布景，该版本麦克白在女巫的两个“文字游戏”被揭开之后并未呈现出丝毫动摇，而是一条道走到黑似的面对任何结局。这已经是不小的改动了。
美则美矣，但几乎毫无必要吧……看预告片我以为要拍得很抽象，当我发现这是真的要把故事原原本本完全过一遍的时候我的内心几乎是崩溃的。
读《麦克白》的时候就有一种感觉，在第三幕之前，人物和场景都十分集中，没有过多的历史背景与具体情景描述，大部分事件发生在话语中，因此有一种偏向精神和心理的内倾性。科恩的这次改编把这种感觉发挥到了极致，叙事始终紧贴在麦克白周遭，从而避免了把戏剧拍成史诗。保留了大量的舞台效果，少量的平行剪辑和神乎其技的转场，让本片成为没有换幕的莎剧：一切都可以被统摄为麦克白的心像，而人物的念白则大都是think out loud。磅礴的独白变作不安的呢喃，配合相当学院派的表演，这是一出被电影手段强化的戏剧，科恩创造了一种形式混合体，就像开闭幕都有聚光灯启闭的声音一样。最有趣的一处改编是用洛斯替换了原作中的“刺客丙”，填补了班柯子孙的留白——麦克白的悲剧还会一再上演。三女巫首领赫卡特的角色，恐怕是被科恩自己领了去。
刚看完剧本看这个 这片还真的蛮遵循原著的
嗯……其实并不理解，选择这种形式，为何又选择这些演员？
I don't get it . 现在不确定是我不行，还是电影不行，所以我打算看看其他的版本再说。看到一些表扬说把舞台感融入电影是优点……I don't think so.主要是太空了，也许这就是导演的意图，要放空背景，但是这样整体气氛都弱了。如果是老版大都会那种背景，虽然也是布景感很强，但是很丰富，那个感觉我就比较喜欢。
是否那个文本本身太有能量了，你们各自取一瓢改出自己的个性范儿，怎么折腾改编，都不容易垮掉啊？好想知道答案[流泪][大哭]。
真就舞台剧，除了一些删改基本上都照搬原著，再复习了一遍属于是（看完好想搞麦克白的舞台剧（感觉力度不够啊，不够阴沉，不够邪，也不够癫，基本上都是飘飘软软的感觉。麦克白最后的独白呈现也太萎了，战前的演出倒是很不错。摄影和剧本感觉挺割裂，摄影虽然挺好，但是感觉和剧本各走各
Harry Melling出场出戏
强劲的心理暗示，让预言被说出的一刻已经必然引发完整的现实，也让付之行动的即刻就已注定其后所有的代价。视觉艺术加上场景精简的科恩版麦克白，并没有焕发出特别的光彩，甚至都能说缺乏新意和趣味，这可能是本片最让人意想不到的部分了。麦克白和其夫人的塑造并没展示出更新鲜的角度和相对深入的挖掘，主题的呈现也难说充分，除了美则美矣的光影，只有Kathryn Hunter的三女巫带来了一点惊喜。三星半
感觉是看了无数个版本之后，最为精致和审美层面的最佳。构图布光和戏剧感台词对于演员的功力要求，都有做到满分。至于剧情不必苛责了，谁都知道的，就是看如何表现。
无数次把鼠标拖到视频顶部查看文件名，确认我不是在看National Theatre Live
宛如德莱叶回来拍了部《麦克白》，“先把那房间填满，然后一点一点的去掉”。没想到比15年那版还要极简风。
开头从浓雾中走来的麦克白，结尾处遮天蔽日的群鸦，以及荒野女巫，分别从我这里获得一颗星。
看过的唯一一版麦克白 （不算黑泽明的《蜘蛛巢城》的话）黑白效果还是很不错的 白色的背景加深一种神圣感 舞台剧感觉很强 几个大远景给的史诗感也非常强 还有几个迷雾转场效果也非常好 仰望天空到俯视而下 布景上趋向于德国表现主义 带有强烈的情绪传达作用 文学性挺强的（有些台词看不懂）不舒服的点 首先演员的英音 实在是不舒适 不如找同一个地方的演员 再者光影的运用 为了塑造大环境的光影 虽然很多场景很震撼 但也很大程度上放弃演员面部的光影塑造 不仅减少了一部分情感的输出 还造成演员的整张脸超级清晰 后果是演员很少起伏的面部表情格外明显 最后台词处理的部分 电影有很多内心戏 读出的台词略显死板 总感觉像布列松那样把内心戏作为独白会更好 也可以让演员安心表演【PCC - Oscar Nominees】
Life's but a walking shadow，a poor player，
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