被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
女主压根儿不是个讨人喜欢的人 说话语速过快 从来板着脸 比机器人都不如 讽刺的是训练一年后竟然还被闲闲不练的替身给玩阴的毒死（我选择相信活下来的是替身） 难到她不知道不能吃喝别人给的东西吗 尤其是生死不两立的对手给的 再讽刺的是 这么苦逼的日子 都还是争着活下去哭下去 最积极的时光反而是为了杀死替身而训练的一段 最有趣的一点是教练说的互惠互利交换 俩人外套一脱 开跳 起 果然是小粉没看错1869
结局稍有遗憾，我还以为她会继续继承sarah的新生活呢，没想到是和他给sarah用的心理战术的人说的一样痛苦的活着，悲伤的承受了
一口唾沫子就克隆出一个人出来，看整个场景科技不就跟现今一个样么？这一点，《天鹅挽歌》的细节就做得非常到位。
本来克隆体是要学习本体的，作为本体的载体和替代而活着。
我完全不知道这电影在拍什么东西，还有星云本人演技是有点差了
本来以为是复制人活了，看评论发现竟然是女主活了
与情感软科幻路子的《天鹅挽歌》不同，《双重躯体》走的是悬疑软科幻路子，情节比《天鹅挽歌》曲折了多少，艺术品质就比《天鹅挽歌》低了多少。故事的设计还可以。
[视]露点，导演<自卫的艺术>，黑色幽默，老四客串。医疗事故，决斗产业，爱情亲情，社会伦理。亚裔医生，节奏慢，冷漠，<王牌特工><青春变形记>考验，今天连续第二部芬兰
喜欢这个概念，不喜欢这个故事。概念很有新意，我是俗人，更喜欢相互打杀的那种商业片。
复古画质很有趣，真有种重回90年代在录像店里租恐怖录像带的时光。不过故事本身新意不大，严格来说只有第一和第四个故事跟这种录像带画质有一点点互文关系（但也不大）。第三个故事整体创意有点借鉴《弗兰肯斯坦的军队》，珠玉在前，但本身做得没有任何突破。恐怖片导演在我看来都是一群富有童心、不愿长大的孩子，会寻找最有想象力的故事和手法来吓唬观众。
或许在社会氛围和群像塑造上还得再下点功夫 至少让观众理解这荒诞麻木的架空社会
这部作品创作人的人生该有多么的悲惨，居然构想出这样的剧情！不喜欢自己的人生，那就去改变啊，即使是父母，也不是不能摆脱吧。不管活下来的是哪个，都还要继续憋屈地活，何必呢
二重身的概念很容易衍生出诸多故事，关于克隆最近还看了《天鹅之歌》。这个故事更多的想探讨“存在的意义”，但是结尾稍稍有点弱，篡位，填补，然后变成唯一，或许是人类一直的内在需求。故事这种荒诞的一本正经，一本正经的荒诞把控得很好。从整体来看，形式好于内容。
这片子整体的氛围感拉满了，每个人都和机器人一样。整个立意都挺特别的，但表达方式上都挺平常的，总之很值得一看，给我惊喜，但也没那么漂亮。。。
不知道是不是角色设定，感觉女主台词说的很生硬。不知道最后那个留下来的为什么要哭？
切入点不同。《天鹅挽歌》是不舍当下 ，本片则是困在当下。但无论是表现手法/文本高度/人物动机/叙事转折/演员演技等各个方面吧，本片都明显不如前者。算是个低配姊妹篇吧~
我觉得结尾段挺出彩的，根据细节克隆体应该一直暗中观察学习本体的生活方式，用一年的时间酝酿好了怎么杀死本体，但是杀死本体又有什么用呢，即使不喜欢依然要继续本体操蛋的生活，不能按自己的方式生活这样还算活着吗
整个剧情都相当之荒诞，跳跃！喝那瓶水真的很傻缺！
如果复制体活下来了，那她哭是因为继承了本地那善变的男友和烦死人的妈，继承了本体操蛋的生活。
芬兰电影固有的怪诞、超现实与深层的人性思考。冷色调处理符合一贯作风，虽然部分情节很迷惑（医生的误诊是认真的？亲情爱情真的可以如此淡漠？），但基于对芬兰电影过往史的了解，这也算不上什么「BUG」了。整体看并无亮点，也称不上烂片。电影本身其实没有太大问题，虽然「克隆人」的概念并不新鲜，但角度还算清奇，亦有可圈可点之处。（最后两个女孩对话一段可以处理的更好一些）
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