《想要成为这样》、《想要尝试看看这样的事情》、《想要去一个不同于现在的地方》,许多人在青春期的时候肯定都有过这种想法,但是一但将这些想法具现化之后,一切就都走样了…
在《永远之永恒》的故事中,少年与少女们的超能力忽然间觉醒,渴望力量的少年得到了《强大的能力》、想要变漂亮的少女得到了《变身能力》、憎恨着谁的人则获得了《杀戮的能力》。被力量所吸引的少年们,逐渐被吞噬、到最后就会成为怪物,只为了实现自己欲望而诞生的怪物。
而追捕着这些怪物的正是负责守护秩序的机械犬们,在这些机械化的战士面前出现的,是异形般的怪物。度过了数不清的日夜,这些少年少女们的战斗似乎永远不会完结般的持续着……
剧场版动画《永远之永恒》是由BONES担纲制作,分为六集的作品预定将自2011年6月18日起于日本上映。
【Staff】
监督:饭田马之介
协力监督:森武 もりたけし
系列构成:根元岁三
角色设计/动画监督:川元利浩
概念设计:出渕裕
设计成品:武半慎吾
美术设计:成田伟保、青井 孝
特技监督:中村 豊
主要制作:水畑健二、斎藤恒徳、吉冈毅
动画制作:BONES
混乱的三角视角
73/100
这片从出预告我就期待 概念挺好…科幻惊悚的设定也挺好…但我还是没弄懂里面的人到底想干什么…
我们都注意到了身体,但注意到场景了吗?所有场景都是破败的,而且是一种独特的破败,不是那些后启示录电影的崩溃和回归自然,也不是史前题材的原始和简陋,而是一种好像从意识形态深处蔓延开来的破败,大量的室内场景:每一处墙壁、每一件家具,它们的纹路、质地都是陈旧的、斑驳的,但却又给人很结实耐用的感觉。少量的室外场景,建筑物的颜色,灰暗的天空,毫无装饰的朴素城市景观,全部都是水泥墙……给人一种工业时代初期而非未来华丽图景的意象,可见这种衰败并不意味着死亡,但确实是某种社会止步不前的象征。整个影片所构造的景观,完全就是去掉了各种政治符号的前苏联或朝鲜那样的城市,它们当然不是为了暗喻前苏联和朝鲜,而只是一种想象性的挪用。我觉得,这是属于柯南伯格的独特“XX朋克”。
我想点个麻辣香锅,可一个包装盒子要四块五,我又不能吃塑料,这个四块五的盒子对我毫无价值,不点了。//他们吃饭的那个座椅让我想到了我工位上的椅子,摇摇晃晃,吱吱呀呀
基本上是柯南伯格作为艺术家的自画像,理清了他的创世架构,也就大概能理解导演想说什么,最后一滴泪是艺术家的受难也是救赎
并没有看不懂,但是也真的不好看。一直絮絮叨叨在传达,却被我的器官(脑子)所拒绝。疼痛感是有的,属于直接的生理刺激。美感的话,抱歉感受不太到。
和思颖在电影院看了,无奈语言水平有限,没太明白。
可能我对克制的柯南伯格不太接受。人物内在过于追求高概念设定,还没想好这个未来是怎样的“实在”表演就结束了。物种进化和继承从自然理论过渡到人为嵌入,假如没有警察的线会好很多,他根本和vigo对不上戏嘛。我还挺喜欢极具想象力的new sex方法
性、暴力、欲望,电影以及艺术无非就那么点事
终于到了现代“行为艺术家”对人体出手的年代了?行为艺术和生物进化的概念拼接缝合,加上劣质道具,器官特写和演员各自为政且显而易见满头雾水的做作表演,这片子真是变态和解读爱好者的狂欢
误以为是退回到感官世界、变蝇人的柯南伯格,结果依然是body horror包裹下的星图或大都会。只是不再以视角/突发事件作为切割,语义更加统一。对话不停的为行为充当注解,屏幕内外发生的是同样的事—权利的垄断或是思维的垄断。纹身是器官进化的障眼法,body horror是柯南伯格的障眼法。那些关乎未来的事,终究没有答案。
以往能用来“作为方法”的其实无一例外都是“他者”,是借异质存在来反思自我,而“把自己作为方法”则意味着自己既是主体又是客体,是自我中包含了他者,并对这样一个多元自我拉开距离观察,这本身就需要一种极强的反思能力。
承认有部分是没有看太懂的,但是那种感受太美了。
如此高概念的设定为电影提供了许多解读方向,但完成度并不高(很多地方都是一笔带过便没了后文)确实有故弄玄虚的嫌疑。对于new sex可能方式的探讨挺有意思,但又觉得讲得浅了些。
虽然内核还是柯南伯格式的科技带来人的异化,但是依然好看
#22#41画面的猎奇和美感更是放大了故事的贫瘠和乏味…要靠要求演员用表达障碍的形式来描绘这未来人的性空虚和性高潮,看的观众那叫一个难受连连。全片撇开Sark装置,给我留下最深印象的居然是美女托头钻电钻…太优雅了
当柯南伯格不再是那个道具horror B级片的感觉时,就没内味儿了
我纠结的点在于就算没了痛觉,搞成这样也会细菌感染,会挂的。而且这算哪门子艺术?
实在话,我是有点不理解也欣赏不来类似钛的那种法国新恐怖主义和这种电影的(在我看来是一类,不过我的评价是比钛强)实在是审美不在用身体涅槃的点子上…
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