赛琳娜竟然不是拉拉?没有爱情可以不加爱情线
去年金马奖的最佳影片,钟孟宏的摄影构图依旧保持一流水准,尤其是阳光照射下的都市街景镜头,让人看的很舒服。之前导演在《阳光普照》里探讨父子关系,这次在《瀑布》里讲述疫情背景下,精神崩溃的母亲和叛逆女儿之前关系的调和修复,从前期室内蓝色阴暗的抑郁环境到后期户外阳光普照的室外场景的转变,也对应着母女二人心态的变化。在遭遇家庭系列的变故,彼此相互扶持依靠,重新面对生活。虽说在深度立意上不如之前《阳光普照》那么深刻,但整体故事很细腻,贴近生活,令人暖心治愈。
皇后区的友好邻居变成了宇宙的,现实世界资本的侵蚀之下,只有哥谭还维持着它的地域性。
扎导笑而不语,还以为是延续《小丑》呢,结果还是DC宇宙的扎导风,氛围和情绪给的很足,镜头也拍的很漂亮,但一到对白戏的调度就立刻打回原形,动作戏一来更是平庸,本质上还是drama强装cinema罢了。套的这层写实侦探片的风格,是唯一招人喜欢的部分,可惜拖拖拉拉的动作戏,最后连戏剧逻辑都不顾了,真的没有必要拖拉到这么长。
和阳光普照一样,都是在讲家庭关系,还是更喜欢前者。怎么好好的日子就过成了现在这样。
连生气的对话都那么寡淡,很难抓住导演想表达什么
Why so serious?? 居然比扎导版更一本正经… 绷三个小时真的有点累。追车戏看得很爽,文戏亮点不多。
中间部分既断裂又冗长,流畅度很低,但是钟孟宏相比以往内敛了许多,在漫长的苦难和成长后用“瀑布”结了一个很好的尾
在诺兰版蝙蝠侠和扎克施耐德黑暗风的基础上,马特里夫斯再结合黑色电影和教父的叙事风格,叠加侠盗一号和沙丘的沉浸式影像奇观,融合出了这个新版蝙蝠侠。有一条清晰可见的类型升级迭代路径。其实是可以给到 4 星半的,欠缺的半颗星是对这个经典银幕形象的创新——但对于蝙蝠侠来说,创新之路真的已经很难了,之前那么多版蝙蝠侠已经基本没留什么创新空间了。影像和气质的升级,已经无法在根本上完成对蝙蝠侠这个经典银幕形象的升级了。(蝙蝠侠面对的哥谭困局,已经是体制问题了,但这不是超英电影能探讨和解决的问题了。)
2022.5.14 突然又想给这部片子一个鼓励,在我们一片胜利的鼓掌加油中,台片打开了被掩盖在绿布下无力哀鸿的中产阶级。(或者是甚至是中产阶级都无法逃避的疼痛现实)
真的能拍烂成这样,一惊一乍,脑壳都闹痛了,把蝙蝠侠拍的好自大,就尼玛离谱,太病态了,帕丁森去演小丑算了撑不起来那个气场,太无语了,看得我中途好想离场,人物形象根本没体现出来,演的啥啊,焯!狗都不看!还什么复仇者们?这蝙蝠侠的装备也太拉垮了,摩托车跟坦克怎么成这样了,蝙蝠侠的超能力不是超有钱吗。。。。
3.5 比起阳光我更加喜欢这一部 逐渐撇掉过去的一点一滴 最终突破重围 有新的开始 情节的确有拼接感 可是瑕不掩瑜 两个女性角色也演得特别好
Why so serious?? 居然比扎导版更一本正经… 绷三个小时真的有点累。追车戏看得很爽,文戏亮点不多。
从《星球大战》到《尚气》,当好莱坞不知道该让电影男主角干啥的时候,就会让他执着地对自己的爸爸产生一种悔恨般的迷恋。此蝙蝠侠也不例外,在无尽的痛苦中,纠结了仨小时爹到底是好人还是坏人的终极命题。印象中以前的蝙蝠侠都是神秘莫测来无影去无踪,但嫩牛五方在此片里是平时哪儿人多往哪儿扎,恨不得上洗手间群众都能和蝙蝠侠照个面儿,最终在抗洪抢险中让他和哥谭市人民打成了一片。剧情灌水无可厚非,但此版蝙蝠一直端着架子装烟酒嗓说废话实不能忍。
本想冲着刘冠廷看的,结果出现没两分钟,电影里所有人面无表情并且做作,都在背书的感觉,而且画风十分诡异,不理解为什么会有这个分数,难懂。
#Venezia78 2.5/5 偶尔闪出一丝亮点…
为什么要有那段爱情线 为什么后三分之一剧本垮成这样
一种全新流派的无聊,说满了却仿佛什么都没说的文戏,少了很多无效动作戏和追车戏但依然孜孜拍了仨小时,令人很难不问:各位当代导演都以为自己是谁啊?
“不要再问我:你还好吗?我会想办法好起来” 《瀑布》和《阳光普照》有着一脉相承的气质,有太阳的场景都是阴郁的明媚,音乐温暖又悲伤,它弹奏着让你伤心的往事,又安抚你的伤口:你会好起来的。
恭喜DC,狠狠扳回一城。
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