Sixty Glorious Years is an exercise in the creation of iconography, both for Victoria and its star, Anna Neagle (who subsequently became known as 'Regal Neagle'). Just as Elizabeth I commissioned artists to create flattering iconic images for public consumption, so this film performs a similar function, for Neagle is more beautiful than the real life Victoria. Controversial events (such as the 'Irish problem') are omitted and unpleasant aspects of Victoria's character (her petulance, arrogance, favouritism and 'right to privilege') are glossed over as endearing little 'whims'. Albert acts as a moderating influence when she goes too far.
The film followed a year after the highly successful Victoria the Great (d. Herbert Wilcox, 1937). Again the screenplay is by Miles Malleson and Robert Vansittart, and many of the supporting cast (the cream of acting talent of period) repeat their roles, this time for the colour cameras. This was the first full length Technicolor film of cinematographer Freddie Young, who captures the spectacle of royal weddings, grand balls and opulent interiors, with scenes actually filmed at royal palaces. Vivid battle scenes, set in Alexander Korda's empire territory (Sevastopol and the Sudan), rival those in The Four Feathers (d. Zoltan Korda 1939).
The title music sets the tone: a regal choir sings over a shot of the crown. Elgar's 1901 'Pomp and Circumstance' march is heard during the diamond jubilee celebrations and, as Victoria's coffin lies in state, the film concludes with Anthony Collins' stately music accompanied by the text of Rudyard Kipling's 'Lest we forget'. Combined with the emotional appeal of scenes of Victoria connecting with her 'ordinary folk', this is stirring stuff.
The film connects with contemporary events of 1938. The release of two celebratory royal films was intended to boost public affection for the monarchy in the wake of Edward VIII's abdication. Anglo-German relations were another touchy subject. With another war on the horizon, influential voices wanted appeasement, and the film could be seen to fit that agenda. Victoria herself was of mainly German descent, nicknamed 'the grandmother of Europe', while Albert is a 'good German', charmingly played by Anton Walbrook as a cultured, decent man.
Sixty Glorious Years now seems unduly formal and reverential. Had movies existed during Victoria's reign (they only emerged at the end) this might have been the kind of film produced. Unlike Mrs Brown (d. John Madden, 1997), it is all so very 'Victorian'.
Roger Philip Mellor
原著作者和导演想表达的是：张伯伦基于正确的理由做了错误的决定。绥靖政策在当时的欧洲基本是民心所向，一战的阴影和影响让老百姓普遍反战，十月革命使西方世界把苏俄红色势力当作更重要的敌人，最重要的是没人能预料到希特勒会那么疯狂。所以就连丘吉尔也评价张伯伦是“为和平而斗争，甚至不顾巨大的危险，至于个人的荣辱则肯定也完全置之度外。”
虽然有些地方剧情不够聪明自然，但无疑印度作品已经比我们的好多了。我们清一色小鲜肉和清一色自吹自擂的型男，结果在印度电影面前被狠狠的打脸。
6分。部落首领为了救妹妹乔装为穆斯林去找殖民者算账，却和卧底警察成了莫逆之交，而卧底警察也背负着革命的重任，是善的互搏。可惜太多夸张的桥段，还拍出了史上最复杂救人场面（没有必要的复杂），但故事核还是挺有意思的，聚焦在好友相杀最后联手抗敌，有点像港片的双雄设定和火影忍者的人物关系，但更多往自然和原型叙事靠近。P.S.很多地方雷得很欢乐，但帅的时候也是真的帅。
5.比抗日神剧还神剧，这要是中国人拍，怕不是毕导的待遇.
如今是一个荷尔蒙稀缺的时代，多一点荷尔蒙的电影挺好
有點誇張，那有要送機密文件到處跑沒人管的。
前有抗日大队手撕鬼子，后有印度革命两大战狼端了英国老巢。原来抛开意识形态，民族大义，家仇国恨看战狼是这么欢乐的一件事情。
1930，夏天，牛津，同窗，分道扬镳，重逢，分享一根烟。就这你问我有没有看出queer subtext？嗯？22年2月底，历史照进现实了。
深柜。越缺越想造神。。真实的印度，2022.5月初新闻，19岁女护士入职第一天非自然死亡，死后被他们挂在外面。以及其他印度新闻等。这一类导演的印度，我们尊重女性到白左女都帮着我们，为了一个小女孩全力以赴的救助。有些导演拍一拍印度底层人民或者女性处境的电影，反而没啥关注度或者看的人少。这一类拿着资金拍大制作不过是在自我满足，傲慢，自恋
印度版《革命往事》，我们的两个英雄知道自己是谁，为何而战。英雄拉姆是“火”，英雄ntrl是“水”，编导有意识将两种元素碰撞在一起，形成化学反应，这一点在州长官邸的战斗中被充分放大。视效丰富，有着惊人的想象力，是那种你应该在大银幕上看的电影。
为慕尼黑阴谋洗地和当年的行为同样厚颜无耻，西方的历史修正主义已经没有下线。
同为第三世界受侵略受殖民的人民们，必须要支持，干它奶奶爷爷的日不落贼国。至于动作场面，一点都不夸张。真心话！中国有武功，美帝有超英，印度有神力无可厚非。
以往看的关于这段历史的描述通常张伯伦都是以反面人物出现的，这部算是改变刻板印象了吧，从另一个角度看一看张伯伦。
历史题材可能限制不小，故事来说就显得很平，影片好像过了1/3才交代去德国的任务，这样就进入得太慢了啊，但是还算拍得工整，一众卡司不错。
之前还嘲笑人家印度片臭长，可看看现在中国网大拍的一部部垃圾一样的品质，你还不如攒三部的钱，好好打磨剧本，拍一部稍微像样的。印度奇侠痛欧英国殖民者。。。人家这品质比中国现在泛滥的网大质量不知道高到哪里去了。虽然还是必有舞蹈。
20220526 阿三神片，反英复印，绝世武功两兄弟，大战沙雕英国人，确定开场万人丛中取上将首级不是抄袭乔峰？！
本想说咱都受过帝国主义苦，看在阶级友谊上要严肃看待这部“南印版战狼”。可是对不住啊，兄弟，你这挂实在太欢乐太浮夸了，载歌载舞又实诚，全程笑得合不拢嘴。俩角色历史原型虽八竿子打不着，但人物形象的宗教隐喻，配这夸张的动作特效十分爽快。Bheem的“水之化身”与森林之子要结合历史才懂；Raju直白到干脆把罗摩的行头套身上了，连Alia客串的女配都是神话中罗摩的妻子悉多。这时候真恨不得速通一遍印度史诗，好把每一个镜头的宗教意味搞明白。果然，印度电影未来要靠南印。北方孟买什么的已经被网飞突突得差不多了。
Franz本来是狂热的希特勒支持者，当见识到希特勒的邪恶后，从右翼转变成反对派，是出于爱国的目的，当Hugh说带他去伦敦生活，Franz说了一句他绝不会离开德国，致国家民族于危难不顾，这才是真正的爱国主义，而不像某大国权贵们，口口声声说爱国，身体却很诚实，财产子女纷纷转移国外。不过话说回来，Hugh确实太冲动，过早暴露了动机，他完全可以再等等，没必要作出无谓的牺牲。有些评论说本片在帮张伯纶洗白，其实也不至于，考虑当时现实情况，经历过一战国内厌战情绪高涨，军事实力悬殊，绥靖政策确实帮助英法等联盟国争取到不少时间，到最后还是等美国出手，其实说穿了，就是大国之间的利益瓜分，谈妥了，也就解决了。
印度片有点意思哈，不愧是擅长歌舞的国家，在配音渲染氛围方面的节奏把握的很好，印度片除了把人物塑造地过于牛逼轰轰以外，电影相对来说还是很燃的
看完后觉得印度阅兵也不是那么荒谬了，毕竟电影里两个人就有一台坦克的战斗力……
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