性命堪忧圣母心,逻辑不通失耐心。
要从Giallo和老式英国恐怖片中提取出厌女内核并不难,但赖特却偏偏选择了“将类型符号单纯作为外壳,强行勾连当今状况”这条对于男性创作者来说颇为吃力的路,导致电影最后只是单纯被怀旧情怀淹没,充斥着膝跳反应式的references和空洞的炫技,对于其内核则陷入了无话可说的境地。一部持有批判态度的电影,却矛盾地带着对其批判之物的浓厚恋物癖,也许本意是为那些“剥削性”的电影语言“正名”,但呈现出的效果只是戏仿不够戏仿,类型不够类型,电影带着一头雾水,强扭了一个闹剧式高潮,迷迷糊糊地就走到了结局。
故事是中规中矩的故事,但是梗太密集了以至于不停反思这里是不是一个反讽……
利用IP玩梗确实成了迪爸爸的执念,当时『头号玩家』没跟上怕是后悔,先是『失控玩家』然后这次老牌战队『救难小福星』疯狂炮制。还顺带走了一波反盗版的内核,就是这个剧本比起四处乱飞的梗来说逊色不少。
3.5分。 赖特在这部电影中,展现了自己对于长镜头调度的能力,这和他以往的很多影片都不一样。在血与冰淇淋三部曲时,赖特主要靠的是剪辑的技巧,凌厉快速的剪辑,让影像在得到信息量叠加的同时,生成了丰富的寓意。这部恐怖片却并不打算如此,影片中很少能看到快速剪辑的画面,而是在流畅的推拉摇移中,让我们感受到悬疑和惊悚的味道。 另外就是赖特对于镜像的反复使用了,从一开始,这种镜像共生关系,更多是女主角的逃离心态,越到后面,越是展现出她对于现实的皈依。换句话来说,怎样让人感受到现实比幻境更吸引人呢?那就让幻境更加恐怖点吧!这看似简单粗暴的逻辑,既是赖特作为邪典片导演的古怪趣味,但同时也解释了女主角如何从对幻境的割舍不开,到对幻境的释然面对的过程。
Expressive 60s music and Argento-like giallo colors do not quite redeem the broken story
4.5/10。真网大,整个大迷惑,看完后回想第一段《布鲁克林》式女孩进城是想干嘛反讽吗?无聊了长段被霸凌觉醒的戏之后开始了导演熟悉的“致敬环节”,未麻的部屋、闪灵、阴风阵阵等等剧情镜头往里塞,可惜这次没有好听的土嗨金曲兜底变成了四不像。导演对女性是完全没有共情的,但你不是希区柯克啊。
很欢乐的片,2D+3D+真人的迪士尼IP大乱炖,故事的点子蛮有趣,两只花栗鼠超可爱!安迪迪再次本色出演——永远年轻,永远神经,超级逗比,超级爱~~~
女性视角的设定和立意都很好,Anya Taylor-Joy的演技一如既往的棒,唱歌那里非常惊艳。奈何故事老套反转无趣,配乐也没有任何惊悚氛围的烘托,最后的强行大团圆也令人无语……女主的设计成品也很丑……但是最致命的还是女主的演技……仿佛看到了暮光之城的小k,全程基本一个表情到底,每一个配角的演技都可以血虐她……不懂为啥选她……
我想知道迪士尼出了多少,让梅姨肯拍mr doubtfire的海报🐶
果然是惊悚片,足够恐怖了,男人就是最可怕的
在烂片的边缘不断徘徊😂
其实以类型片的标准来看,制作水准也够得上3、4星了,可是眼看着导演的浅陋,是如此地消解了本来可以很精彩的一场对于时代的缅怀,浪费了对于现实思考的机会,辜负了即便是本片中也存在的不少机巧的小细节,特别是令1960年代《复仇者》的女神Diana Rigg作如此的谢幕,不得不扣分啊。
结尾的处理确实可以增色不少,但是前面看着也确实枯燥,陷入了精分少女遇鬼的死循环里,但是整体看下来是有点特别。
考验观影量的时候到了,古早动画人物大乱斗,认全人物超级不容易,还有自黑索尼克,丑八怪索尼克太好笑了。还是老话题了友情
缺點很多 也很明顯 但Edgar Wright是個天才
想拥有像赖特一样的听歌量。
神一般的开头,虫一般的结尾。我承认我被导演的各种镜头征服了,还有两位女主的惊艳演技,但是我想说这个故事太虎了吧,这样的幻想世界竟然后面能硬圆到现实世界中,这个我还挺惊讶的。开头我还能明白,但后面的剧情我已经看不懂了,我已经不知道这片子要表达什么了。就是感觉想说的太多,但说出来你也不懂,就直接装个你能看懂的结尾好了。但是不得不夸下女主,每一部片子都让人惊艳!
真的不懂Edgar Wright是怎么写出这个剧本的…
论一个坏结尾如何毁掉一部好电影。电影表现性剥削的主题,具像化女性视角中的心理恐惧;用众多镜像穿越的迷幻镜头与无缝剪辑,营造虚实难辨的悬念感;加上出色的服化道与配乐,尤其安雅的一首downtown美到窒息,都是电影的优点。但可惜,一切人物动机与剧情发展的铺垫,在结尾都显得毫无意义,编剧似乎在剧情反转后陷入了谁是反派的迷茫,干脆让Sandie和鬼魂们开始精分,留下一份摸不着头脑的happy ending。
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