中文名吉他回旋曲 外文名GUITAR RONDO 制片地区中国大陆 上映时间1986年 导 演：张宁 编 剧：王炼 主 演：许忠全 赵艳华 朱可心 李连义 孙少力 许忠全 ...... 孟伟 贾乡长 赵艳华 ...... 邱燕 朱可心 ...... 邱莺 李连义 ...... 治保主任 孙少力 ...... 姚红 黄焕峰 ...... 摄像 张雪珊 ...... 场记 熊伟 ...... 小许 缪利平 ...... 小崔 张宁 ...... 导演 代安轸 ...... 副导演 张宗悌 ...... 陈秘书 唐仲亭 ...... 杨冬 电视台的演播厅里，五个身着彩衣的少女在翩翩起舞。青年吉他手吴文培和他的伙伴小许、小崔弹起吉他，深情地唱着，这里正举办流行歌曲电视大奖赛。这时，翠竹乡贾乡长带着乡治保主任匆匆来到电视台，声称缉拿外逃的"经济犯罪分子"吴文培归乡审判。这使吴文培非常窘迫，他不得不放弃电视大赛，逃之夭夭。吴文培来到邱莺家，向邱莺叙述了自己的经历，邱莺十分同情。正巧，电视台的编剧--邱莺的未婚夫孟伟和一位导演回到家中。由于孟伟与贾乡长相貌十分相似，致使吴文培慌乱之中钻进了木箱。当孟伟等发现箱中有人急忙打开时，吴文培已昏了过去。吴文培醒来后，向孟伟他们讲述了自己的遭遇。原来，吴文培是翠竹乡照相个体户，他利用自己的一技之长为乡里的竹编工艺做广告兼推销，为乡里创造了财富，自己也富了。但思想保守的贾乡长却认为他不劳而获，有重大经济嫌疑。吴文培不堪忍诬陷，离开了家乡，流落到城里。孟伟听着小吴的叙述，思索着，一个电视剧本的构思在脑子里迅速形成。电视剧开拍了，吴文培被邀饰演剧中男主角阿培，孟伟饰演贾乡长。在一次拍摄中，贾乡长一头撞进了表演区，当阿培发现面前的乡长是真的贾乡长时，他不顾一切，拔腿就跑。贾乡长抬脚就追，情景十分逼真。导演高兴地连忙下令摄像追拍这组镜头。一行奇异的队伍穿街走巷，热闹异常。最后，人们终于发现是真的贾乡长冒充了演员，生气地上前指责。贾乡长才掏出一份聘书，说明来意。原来，他是请吴文喜回去做翠竹编工艺开发公司总经理的！一场误会消除了，生活终于向人们展示了它无限的美好未来。 [1]
这部片想说的到底是什么呢，绝望中年妇女的追悔喘息时刻？恐婚恐育窒息片？I get lost....
奥莉薇娅演得太好了，值得小金人。“我抛弃了她们，三年没见她们。”“没有她们你感觉如何？”“我感觉太美妙了。”是的，这就是真相，即使只有万分之一的母亲会这么想，但这也是现实生活中的一部分。爱任何人，都不应该是义务，不管这种义务是社会伦理决定的还是生物学决定的。爱和不爱，生和不生，都该取决于女人自己。
真正的“平行母亲” 最开始只是用视线连接两个不同代际的母亲而不让她们出现在同一画框里 再到闪回出现后不同时空的母亲 用相似的遭遇连接几个出场人物来描绘一种具有普世性的女性境地 视线匹配之后接续的始终是特写镜头 浓缩住平行人物之间共情的饱满情绪 人物塑造很厉害 最后也并不是进入某种陈旧的和解状态 而不过是再一次“自私地”想她们了而已
5.5/10.0。无用的镜头语言略多。处女作+小说改编+境外拍片，结果就是落地后成了一群美国人和一位住在美国剑桥的英国人在异国希腊小岛上互相霸凌/迫害妄想症…且不论那些占据大量篇幅的无法言说小布尔乔亚式的情绪矫揉（也许涉及文学和叶芝能提醒我这是文学青年的风格），用手持大光圈怼着人脸和毛孔拍也有一丝讨巧的嫌疑。可以感受到原著希望塑造一段关于育儿PTSD的暗黑故事，但改编的效果差点火候。
整个就挺莫名其妙的，没有get到高级，就觉得乱七八糟。
母亲迷失女儿，也代表着女儿失去母亲。在丧偶式育儿的情况广泛存在的历史中和当下，我们在影视作品中多为歌颂母亲的形象的伟大。但是日常琐碎中，子女的哭闹drive多少母亲crazy?母亲她作为人的欲望我们是否没有关注？
从《天才女友》到这部，从书到剧到电影，完全看不下去。费兰特的作品真是挑性别，太有意思了。
演员表演精湛 镜头情绪到位 配乐贴合动人
《暗处的女儿》是一部改编自女性作家的小说、由一位女性导演拍摄而成的女性电影。影片讲述了Leda在海滩度假时的所见所闻，以女性视角探讨了女性的生活困境，充分展现了他们在自我发展、家庭分工与社会期许之间的挣扎与冲突。
很女性的一部影片，几乎是在看影后飙戏，年轻演员演技也尚可，但除了文本性贡献外，剧情和可讨论的深度都不够惊艳
自私和爱女情感的撕扯，穿插叙事，不落俗套。这样的女性塑造才叫立体，应该提名本届奥斯卡最佳影片。
在关于GAL的出色母亲教育和其他等消息刷屏的时候，看了这个电影，感觉和恰逢其时的，不必歌颂完美母亲和母爱，承认其琐碎和自我的不适。生育对女性和母性而言是责任和天性，但承担的依旧是生育之苦和惩罚，去接受它甚至挑战，像过好人生一样把它做好是选择，但承认它是剥削是痛苦是对身体、性格和生命极大的盘剥，也是非常正确和诚实的坦荡。真好，女性慢慢不再被伟大母亲、生娃完整、不生有罪有病论所绑架，更坦诚地面对责任和痛苦，更坦诚地独立。
电影片名和叙事结构有意“误导”观众，它让影片呈现一个母亲因为自己的失误而导致孩子走失或死亡后无比自责后的救赎之路，而且在海滩上镜头又极其不安地“窥视”着一大家“坏人”，感觉随时可能会制造一场“血光之灾”，然而真相浮出水面后，就让人觉得前面的铺垫有虚张声势之嫌。
高明的电影，一切策略都十分奏效，包括而不限于较窄的画幅、略带诡计的叙事法、人物对照、深埋线索，给观众一整套高强度绝育打击。影厅一段给我整破防了，妈的！
确实很费兰特，关注女性个体经验，这次是母亲在个人情感所求和对孩子的爱之间的摇摆，很多主观镜头帮助观众走进内心世界。我还发现费兰特真的很喜欢海滩度假，也许是某种童年回忆吧。
我本来喜欢一切揭示孩子的可怖面貌的电影。可是片中闪回的运用低级得如同沙丘。沙丘中，只有不断堆砌赞达亚的神秘，主角才有向前的动机；本片中，只有堆砌过往的烦躁与伤痛，扣曼的选择才有说服力。
女导演还是很细腻地体察了女性内心世界的动荡和幽微。不过我看得有点着急…就总觉得要发生什么但一直都没发生什么，加了一点点悬疑色彩但实际又有点故弄玄虚…Paul Mescal仿佛是从Normal People片场直接走过来的，穷大学生的人设都一模一样，看完想夏天去希腊度假…
经常想起小时候面对班里的小混混们手足无措的我，无论我的骄傲还是眼泪都是他们嬉笑的对象。一整个巨大的结构性困境完全压在女性身上，任何美好的特质都会成为被攻击的特点。我们在缝隙中战斗，我们仍然保持敏锐的感受，我们仍然书写，我们继续活下去。
Lost daughter翻译为暗处的女儿，有点不理解的，还不如叫丢失的女儿。看完之后觉得，有种全世界都叫我不要生小孩的感觉，而我真的没有在刻意找这方面的电影或者刻意往这方面想，但事实就是现在越来越多以女性为主的电影，而生育又是一个女性绕不开的话题（也是有点可悲）。电影中的女主年轻时候为了追求自己的理想，抛弃了两个年幼的可爱的女儿，女主回忆中的女儿很多时候都是吵闹的惹事的，并没有太多温馨和谐的时候，说明直到现在的中年时期，女主仍然对当时的两个女儿没有太多的眷恋，更多的还是对当时自己的理想的追求。我想到现在，女主还是没有后悔，即使已经有点心理变态的拿走了一个小女孩的娃娃占为己有。女主说她是一个自私的人，我觉得这样的人并没有错。或许错的事，在没有想清楚的情况下生下了两个孩子这件事才是需要反思的。
对玛吉的喜欢从表演延续到了执导，作为处女作，情绪完全可以，用的音乐也是太棒了
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