绘本动画的风采,要是再把剧本做好点,就更好了。
很适合带着小朋友一起去看,绘本故事,台词不会太多,需要沉浸和理解,可以增强小朋友的想象力和同理心,每个故事都很好看,大人来看也完全没问题,很受启发!
看完北京首映给我整鸡冻了!我愿称之为中国动画新明天的起点!简直太让人惊喜了!果然这种“形散神不散”的散文诗式的电影,更能戳中我这个中国人的内心!萌系画风之中不乏满满的细节真实感,除了角色的方言口音,影片中很多外景都非常有地域特色,关键还跟不同导演的不同风格进行了非常高匹配度的融合,简直戳中人内心最柔软的地方。来不及的明天,叫做童年;回不去的地方,叫做家乡。
所有短片的美术都很赞,但不知道是不是改编自绘本的原因,大部分短片还不能称之为电影,只能说是会动的画面配上了话外音。相比之下,《小火车》就显得非常鹤立鸡群了,值得起立鼓掌的那种。
第一次看绘本电影,遗憾迟到错过了第一部,每一部小片都有后劲,画风很真实治愈,最震撼震后四川康复的“小火车”,最喜欢藏在菜市场里学习的那一帧。
蒯老伯的糖水铺:爱与传承;
有幸看了点映。开篇第一章,听完小兔子和妈妈的对话就被感动哭了…自从离开家乡,那种被妈妈永远牵挂着的感觉就如影随形。哼哈二将,剪纸风格,很赞的神话再创作。其他故事也各具特色,温暖人心。想想这世界总有明亮与暗淡,总有欢声笑语,也总有生老病死。只是,向着明亮那方,是我们可以自主选择的。
像买了个套票连续看了几场独立动画。最喜欢《糖水铺》《铁皮柜》和《翼娃子的星期天》,每部片子都很有地域特色、饱含对小人物的人文关怀,材料和媒介也选择得很有温度,作为国内的作品,很难得了。但总体来说,形式大于内容,虽然是寓言式的故事,受众年龄段定位仍然不够准确,例如小兔子和哼哈将军过于低幼,成人难以欣赏,其他的故事对于儿童来说又稍显艰涩,几个故事集合在一起的时候就会形成观感割裂的尴尬局面。另外,宣发也做得不太到位。不过,也许宣发并不是问题的核心,而是独立动画本身作为小众产品,搬上大众化的院线,自然会水土不服。更何况,这已经是一个互联网与疫情共同冲击院线的时代,独立动画也许应该另谋出路,而不必拘泥于院线。
小兔画风很不错,故事很暖,偏低龄化。喜欢最后两个故事
画风特别童风的反而让我觉得并没有儿童视角,可能是我长大了。
用一个正能量主题把题材各异的绘本故事串联了起来,总体来说越后面的故事越面向成人。画风真的都很有意思,绘本感十足,企划挺好的,但是感觉这种拼盘电影最好还是主题更统一,受众很明确。
电影院里的人坐不满一排,这一排里——
感谢我的朋友请我观看这部电影。
小朋友人生第一次观影体验,不太喜欢,坐下来没一会就说要走,奶奶安抚着看完,其中哼哈二将出现有点吓到。
中国首部原创绘本动画片,好几个故事并不是简单的讲童话,它的反转和寓意更眼前一亮,方言动画也新鲜。
《小火车》:向着光亮,走出阴霾。《蒯老伯的糖水铺》:时代在变,不变的是人情味。《哼将军和哈将军》:“水火不容”的两小兄弟,感叹真实。《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》:记忆翻涌,汇成思念。
首先它的风格独特清新,都是优秀的绘本作品改编而来,立意深刻,情感细腻,独树一帜。这不仅是创作者个人情怀的展示,也是主题思想一种创新的载体。我尤其喜欢小兔的问题,水墨画风格的小作品,中国本土的优美风格,情感得到了淋漓尽致的展示。情节就不说了,适合放空。
超级温暖,之前就看过刘毛宁的作品,很好,童年乡间的画面,可以拿来当壁纸的那种。
巨幕的情感冲击力成倍;小兔开始五分钟就热泪盈眶;喜欢蓝色铁皮轮椅的娓娓道来,小火车的隧道那段泪腺决堤。感谢主创们的真诚与温柔🌤
没看完,即便童心未泯,也看不下去。对话配音苍白无力,生硬无感。给小朋友看就好。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved