本剧描写了一位勤劳、善良的新时代农村女性马三好,为了一句承诺,含辛茹苦的将好友遗弃的女儿小媛抚养成人,面对亲人的误解和丈夫的背叛,她宁可选择离婚独自承受流言与非议,也始终如一,不离不弃。可女儿的感情问题以及前夫和儿子的突然归来让她措手不及,不着调的大哥大嫂和懦弱的二姐也让她操碎了心,面对家庭的种种矛盾和村里的大事小情,三好只能用自己的乐观真诚和坚强努力去一一化解。好在一起经营饭店的叶上果多年来一直默默守护和支持着她,帮助她让小媛终于重新认识到爱情的可贵,与立志新农村建设的孙扬复合,一起扎根农村,建设家乡。然而小媛的生母却再次出现,不择手段的想要认回女儿。这让三好陷入了前所未有的矛盾纠结……
小津安二郎的场记写了部类似于《开罗紫玫瑰》的剧本,是对于那段黄金时代的怀恋也是再造
松竹百年纪念 AMZ Limited BD收藏
这是什么典型的男性幻想啊?电影之神永远不会存在于一部名为电影之神的电影之中。
电影本身3星。茨威格,还有电影的营造,加1星鼓励。看过原著,电影有故弄玄虚的感觉,不如小说精彩。
分数:73
山田洋次的命题创作,我是冲着永野芽郁去的,不知道导演是谁。但看到后半部分感觉确实像山田洋次的电影。
没到最后时间,就一直是处于没看懂的状态。两条时间线傻傻的分不清。找不到节点自己…可能比主人公还感到恐慌orZ
影片其实没有结尾也就是个三星影片,结尾真的很梦幻,如果导演当时没有和另一位导演发生矛盾,那么呈现给我们的就是另一部叫电影之神的电影了。电影三星的原因很简单,本该聚焦于电影的电影花了一半的时间聚焦于稍微有点狗血的爱情,你爱我,我爱你,但我却要撮合你与另一个人在一起……影片的高潮就是孙子给他一起改写自己年轻时的剧本,并获得大奖,结局则是老人对电影未能拍出的遗憾以及逝世于电影院的遗憾,正如结尾一般,荧幕中的主角走出现实对我们提问,十分梦幻。
山田洋次的電影真的是要耐下性子來看,還是可以打高分的電影。
其实和原著没什么大关系了,只是借用“象棋”的壳、以相当平庸的交叉叙事来完成一个二战故事,减去大量内心戏的表现一方面是原文较难以影像呈现,另一方面也是为了凸显情节的戏剧性——然而正是这一点有悖于茨威格式精神探索;剥夺精神世界较之于肉身禁锢更让人发疯,自由比生命更可贵,奥德赛之旅的意义。
茨维格没挺过战争,男主靠象棋挺过了。虽然也是满心疮痍。
但是你要是谈原著,好像改的并不忠实原著。
洋次郎的演技看的我急死了。。之前也没这么呆滞啊
这个故事拍的OK,但不精彩,靠男主的表演撑起了一部戏。
电影之神对电影弃子的爱不是和有才能的人那样两情相悦 而是“不指望他让我幸福,我是想带给他幸福”这样勇敢的爱 单方向现实的爱因为梦幻的爱的存在变得残酷 梦幻的爱和现实的爱也因此互相成就了 想看着电影死去也是这样浪漫又不浪漫的 可以被随手抛弃的 带着酒臭的 苍老的痴汉愿望
只为坚守职业操守。
其实作为松竹100年的献礼片拍得不算、不够好,但还是被对电影的这份热情和爱给感动到了。后半段コロナ期间在电影中直接说出“save the cinema”才是更加强劲有力的,对电影的爱。
斯蒂芬·茨威格的小说改编。掌管巨额财富账户的律师被纳粹囚禁,要求交出账户和密码,律师不从。于是纳粹将律师关在小房间里,不允许与人交流,也分不清时间,让律师遭受残酷的精神折磨。律师在囚禁期间获得一本国际象棋的书,于是全身心投入于象棋之中。虽然影片最后观众知道游轮棋赛只是律师的臆想,但律师可以通过这种方式让自己的灵魂获得自由也算是种幸运。影片无非讲的是一个囚徒逐渐变得疯魔的过程,想象中的棋技当然可以所向披靡,可本质上还是一个纳粹把人摧残到精神失常的悲剧。演员演技非常不错。
只能选择一种方式去后悔,淑子你后悔了吗?还是强忍泪水说自己是幸福的
十分推荐,作为电影来说拍得非常工整,没有一个镜头和细节是浪费的。
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