比较好的展现了戴安娜彼时濒临崩溃的心态,无助孤独和无处可逃的窒息感用很惊悚片的方式传递出来。但我不太能get到KS的演技,她的台词太劲劲儿的,静态特写镜头下都非常美,但仿佛一个美丽人偶缺乏生命力,或许这某种程度上就是被皇室压得喘不过气的戴安娜王妃的真实状态?
但K的表演我实在get不到
但K的表演我实在get不到
我是被女主讲话的方式,她的“喘息声”劝退的,直接删了!
3.5,在遗产电影的风格下,《斯宾塞》的时间性却如同慢电影的消亡性,但又由于遗产电影的固有速率不可能被加速或减慢,因此在熟知的历史事件的阴影之下,时间被来临中的共同体加速。斯宾塞延长了威尔士王妃黛安娜这个富有象征性的名字的含义,将其推向遗产电影的反面。查尔斯王子并不在场,而是costume与“tradition”如同寄生性的符号怪物,其言说取代了作为斯宾塞自身的表述,阻止其返回(或逃向)本真,无时间性的幽灵空间。但Spencer的个人崇拜并不是帕布罗·拉雷恩这位左翼导演想要呈现的,他想要呈现的是重现一种新千年末世,关于伪装成传统的撒切尔主义,这就是为什么在影片的开场,导演首先表现军事力量仪式性地押运食材,与另一队厨师交接———拟古主义背后赤裸的国家机器。
还是一个“欲戴皇冠,必承其重”的故事,威尔士王妃可不是什么happily ever after,而是职业,戴妃还能以作以血以夜奔以肯德基以斯宾赛来发泄,看看人家女王,才是真的惨!
将奢侈和华贵以同样繁文缛节的分寸拿捏进行毫无温度的程序化展示,礼节背后实际是冰冷的距离与规则,从而在这反复中达成一种脱敏似的反恋物,抽空了精神,让庄园的一切不再幻梦,成为令人生厌的“魔屋”或“囚笼”,环绕的鬼雾朦胧中勾起过去同样可怜的女人的“亡魂”,而命运相似的今天,在这迷途中竟不认得幼时的故土。为这个国家付出,却被象征这个国家的家族所排斥与抵触,亲生骨肉将成皇室的血脉,却艰难阻止深爱的孩子不被这“腐烂”的贵气玷污,作为女性的巨大牺牲换来的却是被背叛和支配的摆布。记忆中的稻草人,过去的舞者,相同的姿态,展开双臂,让生命远离那狩猎和屠戮,当在免下车餐厅念出曾经的名字,阳光穿透了阴森的雾,拉雷恩依然无法释怀这出悲剧,最后一镜中的她或喜或忧,虽仍将被这背负一生的阴霾所吞没,但她终于找到了回家的路。
用工整对称的画面构图来碰撞内心的杂乱 将充满浓烈迷雾的阴冷作为找回自己和下定决心的挑战
演员表有三爷和晓辉,我咋没看着?
恐怖,昏黄柔和的滤镜、怪异诡谲的古典乐 全在为这只笼中雉鸡的表演做嫁衣。
3.5/5
拍戴安娜最后的落脚点就是她想当个跟儿子吃炸鸡听流行歌曲的中产阶级之女吗?也太矮化这个非凡又独特的女性了...我觉得小K跟戴妃唯一像的地方只有腿。
You're the pearls in my soup
小k塑造的Diana美丽又脆弱,妆发首饰每一个造型都很精致, 从开头到结尾每一个细节都在表达Diana有多不快乐,关在笼子里的金丝雀,外表再华丽都掩饰不住内心已死的事实。
猎场,后厨——转向窗帘线钳,多余的彩雉,稻草人的外套~
从表演到剧作本身到拍摄都过分做作了,象征手法用的太泛滥,如稻草人、衣服、食物、扯项链、缝窗帘、剪铁丝网,楼梯、射鸟、安妮博林等,设计感过重同时又设计的并不高明,就这么堆在一起,咋的,打算以量取胜了?惊悚感立意还OK,演员选错,斯图尔特太拉胯,用力过猛,背景板里一堆会演戏的英国人也实在是带不动。同样讲皇室对戴安娜的围猎,《王冠》赢得很彻底
与其说是大女主传记片,不如说是小k的独角戏,导演花在“如何让小k看起来演技爆表”的时间多于对剧作的琢磨,似乎从最开始就是朝着奥斯卡最佳女演员这一目标开始创作的,就像当年小李子的《荒野猎人》。
剧情挺有意思,就是有点弱,还是靠着这几个老面孔看下来的
沿着正确的集体回忆向前推导,难度系数自降为零,再这样束手束脚地拍下去,拉雷恩离广告导演不远了。
阅读安妮·博林的故事,一个无权无爱的女人,被丈夫诬以通奸罪当众斩首。当初如何热烈,如今如何凄迷,尽是错。雉鸟被掷向空中,是皇室用以练习的靶心。穿什么衣服,吃什么食物,从来不由自己说了算。戴在颈上的奢华项链,是架在肩上的镣铐枷锁。多少次在幻想中奋力拉扯,是极力渴求冲破束缚的挣扎。就像囚于笼中的金丝雀,在他人眼中是锦衣玉食,养尊处优,其实是纪律森严,身不由己。向往不羁的人,被剥去羽翼,个中心酸只有自己知道。红泪偷垂,满眼春风百事非。|8.0
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