C-. 简单的故事,幽微的情感,却完成得捉襟见肘而一地鸡毛。科尔曼游荡,科尔曼崩溃,科尔曼回忆,再用看似压迫实际毫无情感意义的特写镜头串起来,就成了本片。希望导演们能明白,表达微妙复杂的情绪,不是要全程怼着脸才能拍的。
通片响起的“妈妈”就像诅咒一样,不顾女儿喊她转身关门离开那一幕,紧跟洋娃娃嘴里爬出来蜈蚣,我只能直呼牛逼,女主的老公站在门口的时候我还以为导演她弟弟客串了,玛吉比她母亲有水平,第一部就是费兰特的版权,吉伦哈尔这一家子简直了
孩子,没事的,一切过不去的都会过去
本可以成为一部隐秘微凉又掷地有声的凯莉·雷查德电影。所有闪回都是多余的,应该通过破碎的当下揣测过去(哪怕是恶意的),而非目睹完整的过去反过来证实当下。科尔曼这个表演啊,拳打梅姨剑指科恩嫂了。
年轻时她不负责任,搞婚外情,最后似乎也没获得幸福,女性知识分子在事业与家庭方面的矛盾和出路在哪里?片中有多处隐喻似乎在说这个,包括结尾的幻象,但又没说清楚,在我看来,看得有点糊涂。
学识渊博的情人,硬不起来的丈夫,平庸多余的孩子,低智的意大利黑帮……要素太多,看得出仍有埃莱娜的影子,太过于自恋了。
读费兰特的采访,她说她会让吉伦哈尔自由发挥,因为“我们在男性的笼子里待得太久了——现在这个笼子正在坍塌,女性艺术家必须完全自主”,并补充说不会给男性导演同样的自由。这很有趣,让我想到戴锦华在论坛上,一位男生提问作为男性电影人如何拍好具有女性视角的电影,而戴老师直白的回答“妇女议题不需要男性光临指导,他们拍片时只需要保留起码的平常心和同理心就足够”。费兰特和吉伦哈尔,再加上一众优秀的女演员,她们对于母职的讨论毫无粉饰、直言不讳,但同时避免歇斯底里,极其克制冷静。整个观影过程令我感受到了一种说不明的亲密。作为吉伦哈尔的长片处女作更是觉得惊艳,每个选择都沉稳成熟,尤其喜欢里面交叉剪辑和一些蒙太奇的处理。
一个视野并不宏大的故事,却用恍若剥洋葱的方法,点点碰触温和外表之下的“呛辣”- -悠闲的假期背后,她的思悟与回忆不断地浮现与交织;情绪抨击与事件的召唤阵阵袭来,不停地拍打着在数个时空拉扯的自己、经历母性命题的女子们。优秀的文本与合适的表演相互辉映,尽管并非每个角色都得到了最好的使用(而更像为处女作“壮声势”的有意为之);但比之于其它新人作的小心翼翼与新鲜,似乎从《荣耀之女》、从《堕落街传奇》、从那些访问分享,都能完全感受到Maggie会做得更多的未来(另个人是Laura Dern);那它无疑就是最耀眼、最值得期待的开始。#ALLHAILtheQueenMaggieGyllenhaal
奧莉薇婭·科曼和潔希·巴克利就是適合演這種個性卓絕的角色,再加上全身本就帶著怪異特質的梅姬·葛倫霍來導演,如此風格迴異的電影就順勢而生了。
惊悚! 我敢再看一次的话,我给自己打五星。
很凌乱,比如和别墅管理员的暧昧,比如电影院里疯子一般的年轻人,比如看着像黑社会一样的Nina的家人,很莫名其妙
如果女主不是Olivia,那这部电影这个母亲形象还能稳定住吗?感觉角色的视角就很有问题,不太讨喜。
各种意义上的现实为客而自恃为主,秩序的扰乱者正是秩序的制定者。救助行动看似为了疗愈,实则是有心无聊的玩笑与挑战。是一种勇敢的不完美的女性主体的书写,对女性的身体性被母职与年龄所束缚的焦虑与反抗,对男性年轻肉体的殷羡与求而不得的嫉恨,对自我情欲的主导和把控,至于是否有“我不是一个好母亲”的愧疚与羞耻,应该说当成年女儿的形象全片缺失时,和结尾的回归,这已然表明是一种常态的妥协。一场旅途并非为了母女关系的试图修复且再次被刺伤,而是“懒惰又自私”的自我锚定。削出的果皮,和洋娃娃嘴里的秽物是无法切割的衔尾蛇。丨女人一眼就能分辨出亲疏,而那种谨慎的观察并非内疚,而是不解。丨金棕榈最佳剧本。
看了超高糊版,有点懵,四星是因为我太爱这部片子的音乐了
其实电影主旨是我们一直所缺少的,这个世界不停的在夸大“母亲”这个角色的伟大,去歌颂和赞美,却又给“母亲”戴上一个个沉重的枷锁,不断地施压和道德绑架。我们不断重复着二胎三孩,不断歌颂着伟大,从根本上就忘记了“母亲”这个角色是由人所构成的,是有自己的感情和想法的,而不单单只是生育工具和理应伟大的。
要拍燥郁、敏感、陷入困境的女性,找Olivia Colman简直是满分的答案 。想起另一则恐怖的生育寓言Yerma
ps:此位台湾徐小明导演并非香港那位拍陈真的徐小明
剧情的发展有拖沓,剪辑要是能重制一下就好了。
台灣電影史的原聲帶top5。台灣第一部stereo。
我们需要更多“女性凝视”下的真实女性角色,那些困境、那些挣扎,不是同为女人都表达不出来的无奈。
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