又一部台湾电影,也是普通的家庭生活,很压抑却感觉如此真实
最喜欢的一段是方仪一个人去了马场(台湾这么安全吗。。半夜女孩可以一个人出门,好羡慕这样的社会环境),欺骗着自己,一遍遍叫着那匹白马splash,然后抵着马头哭了,镜头给了马的眼睛特写,充满悲悯与慈悲。
最后部分看的泪流满面,可能只有疲惫的中年人才会懂爸爸和妈妈的心酸。父母为了孩子的未来,爸爸在台湾赚钱,妈妈带着两个孩子在美国,虽是一家人,却也生疏的很,如果妻子没有患病,可能一家人就会这样一直下去,爸爸、妈妈都觉得自己是牺牲者,唯有孩子一句“你为什么觉得我们会想要去美国”,让爸爸陷入了沉默。大家其实都是在以爱的名义,试图去实现自己的期待罢了。小孩子既是爱的吸收者,也是爱的受害者。就像一直想回美国的姐姐,爸爸最后说出了实话,“你如果不是为了逃避而回美国,那我穷到只剩一条内裤也会送你回美国”。最后妹妹的住院让一切情绪爆发,是害怕失去、是爱,是中年人的脆弱和无助,太沉重的责任,让两个人最后都爆发。当生活真的给你逼到墙角,一定要彼此拥抱,沟通和爱才是治愈一切的良药。
这部电影最大的作用,就是实践了3D渲染比纯3D更适合拍武侠,因为渲染的水墨画风格,可以像2D动画一样,不严格按照真实的比例尺作画,更飘逸更有张力。同时,也延续了武侠片文戏烂如狗的尴尬,正反两派逼逼叨叨半天,一个讲报仇、一个讲天下大同,鸡同鸭讲,听得我抠出来三室一厅。
紧凑的节奏、写意的武打、丰满的人物、锦上添花的配乐,还要啥自行车啊
最后那场母女打架,父亲打了女儿的戏 情不自禁流泪 感同身受
不断地听一个壮汉说“生死看淡,难凉热血”是件无比尴尬的事情。
女孩的视角,讲的却是妈妈; 美国作题,讲的却是台湾。 都是对身份认同的思考,赵婷的无依之地看似没有答案,字里行间却无不流露对美国的褒赞。两者对于中美,一个向左,一个向右。
第一次聽到這部片是浩爾提起,導演阮鳳儀是他多年的好友,據說片中有不少是導演自己真實的經歷。細膩而真實,用怒罵來表達愛,用對抗來尋找存在,是多少人心中之遺憾的起點。
——妈妈,你下辈子想做什么动物? ——想当一个男生。
恐怕是太着力于武打动作,剧情本故事可以更深些,这过于直白的主线味道太淡。
那种青春期女孩与父母的别扭和逐渐懂事不再嘴硬的成熟刻画地很细腻。
挺不错的,除了武打设计精彩,台词也不错,跟武戏一样俐落有效,在一招一式中塑造人物很成功。
目前春节档最佳,国漫武戏良心,有这种程度的武戏完全可以忽略文戏上的硬伤
比剧版完成度更高,情节更熨帖,打戏也更精彩。但仍难逃剧版俗套、矫情的窠臼。如果能找一个靠谱的编剧就完美了。
台片的细腻程度总是让人非常感慨,看多少次都还是这样的感受。但也总是局限在一个很小很小的故事,诉说大差不离的那些议题。
●2022.02.13
就还挺优缺明显的,优点是营造出来的武侠氛围没得说,好像是小时候守着电视看的那种武侠片,有种久违了的感觉,武斗场面表现极佳,动作设计的漂亮,运镜流畅,景别和镜头角度的变化也很灵动,比真人实拍更有优势。缺点是不打架的时候,人物画风突变,肢体动作刻板了,面部表情僵硬了,特别是脸上的光影效果粗糙的不能忍,那一大片界限清晰颜色浓重的阴影,简直比五官的存在感还强。
剧情千疮百孔,打斗天马行空。国产动漫作品在动作设计方面做到如此程度,不知给真人电影带来了几许压力。只不过剧情的铺垫与主题的阐析还是差了些,侠以武犯禁成了一个阐之未明、高悬于顶的概念。
台湾喜欢拍这种生活剧,淡如白水,有如纪录片,自以为还原真实,却不知电影是在对现实艺术加工的基础上,演技亦是如此,不是仅仅还原真实,而是要艺术加工,却不做作!台湾比大陆还是差得远!
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