民国初期,京城薛公馆少奶奶自杀身亡,丫头嫣红被少奶奶娘家人打成瘸子,并含冤入狱。22年后,嫣红的外甥女琳琅以家教身份进入薛公馆,用嫣红的喜爱之物牡丹,试探出当年陷害嫣红的人就是当年的丫头、现在的女主人梦玲。嫣红与琳琅策划并实施了一系列复仇行动,要让梦玲痛苦惊恐,最后众叛亲离。在复仇的过程中,琳琅爱上了梦玲的儿子,对梦玲的女儿也产生了恻隐之心。是继续复仇,还是追求自己的真爱?琳琅在矛盾中挣扎。
梦玲和嫣红同为薛府的丫鬟,二人为了跟薛老爷争宠是面和心不和。薛老爷喜欢更漂亮一些的嫣红,梦玲怀恨在心。薛少奶奶知道后竟然自杀,正好被梦玲看见,就把嫣红常带的牡丹花放在薛少奶奶手里,丫头嫣红被少奶奶娘家人打成残废,并含冤入狱。22年后,嫣红的外甥女琳琅以家教身份进入薛府,用嫣红的喜爱之物:牡丹,试探出当年陷害嫣红的人就是当年的丫头、现在的女主人梦玲。嫣红与琳琅策划并实施了一系列复仇行动,要让梦玲痛苦惊恐,最后众叛亲离。在复仇的过程中,琳琅爱上了梦玲的儿子,对梦玲的女儿蕊蕊也产生了恻隐之心,琳琅也在矛盾中挣扎,但是由于自己性格上的软弱,并没有说服姨娘。真相大白后,琳琅想求得展鹏的原谅竟然被展鹏打了一巴掌,这一巴掌也把二人爱情打的烟消云散。
最后,一洋和琳琅为蕊蕊扫完墓后在不远处展鹏的注视下并肩离开了,这是最后一幕。一洋和琳琅会成为一对吗?这是个问题,留给我们无限的联想。
上映第一天来涩谷感受近森老师的摄影。这个片子更多的还是拍个情怀吧。
穿越到拍摄现场那些段落都很喜欢 电影里每一个画面都是电影人干出来的啊…虽然是个小众艺术,但是有那么多人都爱它如生命啊
btw野田洋次郎是最驚艷部分!
6分,整体还是老土的一个老年梦,山田洋次在调度上真的没啥新意了,剧本内容也没太多好点子了。
作为北影节的压轴电影,本届我心目中最佳。最吸引人的还是昭和风的电影青年浪漫史。
梦想和梦想破灭和梦想破灭后仍然坚持,都能让我泪目!
老男人不痛不痒的忏悔和洋洋洒洒的自我感动真让我想吐。
浓浓的怀旧感,几个主要人物的形象还是有些苍白。
2017年第一次参加北影,看的第一场便是山田洋次的家族之苦。2021年北影,开场第一部还是老爷子的电影。在资料馆,时隔将近一年半,重新见到红色座椅,但是还没有来得及仔细看看。
果然是很“文学”的一部电影呀。
因为很喜欢原著,所以才看的这部电影。没有想到和原著完全不同,甚至是大相径庭。放弃掉了原著精妙的叙事。改动了原著的结构,结局,甚至是主旨。变成了一部展现极端环境下人的精神斗争的电影。而且将茨威格的小说改成这样,我是真的无法接受,其实完全可以考虑原创的。前面的叙事十分扭巴,后面要好很多。其实男主的表演很好,但因为这个别扭的剧本,我很难代入到故事中。看到后半段,当我完全放弃了看到对原著的精彩改编的想法,反而带入到了故事中,观感很好。我想如果我没有看过原著的话,可能会很喜欢这部电影。所以我觉得观影是一件非常私人的事,很多情况都会影响你的观影感受。
几乎没有缺点的年轻go酱和几乎没有优点的老年go酱,验证了“我们最后都会活成自己最讨厌的模样”这条铁律。也或许是从两个人的视角,对go酱不同时期展开的描述,年轻的淑子视角和老年后女儿的视角,因此于一人身上,呈现出两种不同的轨迹。
犹豫再三,三星或四星,直到最后半小时的剧情帮助定位。客观上说,尽管镜头&节奏非常舒适,戏中戏也出彩,仍然算不上拍得好,我想最大的问题在于故事整体内核陷入某种疫情下电影从业者的自怨自艾和理想主义。另外,得奖剧本几乎等同于1985年伍迪艾伦《开罗紫玫瑰》。
——施蒂凡•茨威格
78岁浪子回头求仁得仁,山田洋次这瓶老酒真是不得了,致敬原节子,电影之神应该是借鉴自《开罗紫玫瑰》
这是在致敬伍迪艾伦么。。 有才华就坚持下去啊 做编剧去啊 最后去世了还是和别的女的升天了 呜呜呜 好坏啊
浪费了一个这么有仪式感的题材,完全看不到主角的魅力和人物的弧光。一辈子喝酒赌马欠债,老婆不离不弃,女儿帮忙还债,然后晚年突然就靠着一个年轻时偷基顿点子写出来的剧本逆袭成人生赢家,这不就是男人们的童话故事😅 特意来看洋次郎,演得呆呆的,竟然还挺适合角色本身。相比主角,男二才是更具人物光环的那一个吧:对自己有清晰的认识和明确的定位,爱读电影理论,对电影有见解,喜欢看卓别林,听肖邦,弹吉他,踏踏实实工作一步步实现人生梦想。这样的男人难道不香吗
7分,传统,有点俗,但是看下来自然舒适,不会觉得别扭。
过程中的细节蛮有趣的,但是结尾好像和过程中讲述的不是一个主题,到底是想讲对电影的爱呢还是讲和妻子的感情呢,可能导演自己也还没想明白
山田洋次还是擅长家庭戏啊,有几幕看得鼻头发酸,眼眶湿润,但总体这片子 只能算一般……
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