被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这个故事就是抄的《星际宝贝》，过分了。还有《小魔怪》。
没看之前有人评论说把小孩吓得弄哭了，还以为有点夸张，看了之后才知道还真这样，胆小的小朋友不建议在电影院看，突发的吓人画面蛮多
为小朋友科普重要的科幻电影场面···技术已经足够可以了，就是没有好的原创故事
我喜欢日本电影的一板一眼,慢条斯理的剧情推进,然后剧变瞬间来临,每个人物刻画都有血有肉,厚实
不同以往烂梗杂烩，这次学会了玩梗，肢体语言等最原始的幽默方式，而且相当密集。腹黑猫猫的反差萌也很受喜欢。
一说对待伤痛的态度全看自我本无对错，再说家国仇恨历历在目恕难原谅
值得一看，很巧妙的剧情设计。也不知道真正的受害者到底是谁，只能说最坏的还是媒体。然后感叹男的真的小さい，女性角色真的都很了不起。除了寺岛忍那个角色确实让人窒息（但也不能说她错和坏），最感动还是女儿自杀的那位母亲，不但没有责怪别人，反而是说责任以后都转到我身上了，真的是太宽大了。
无力感，这些人的选择还真就是日本人的性格，好脆弱。
一场交通事故，让每个人都变成了受害者和加害者，没有正义，只有取得别人的原谅才能活下去，只有对其它人发泄，才能让自己的愧疚少一些，只有踩别人帮助自己认为对的那个人才能让自己更有存在价值，只有挑起舆论才能获得利益，如果这部片子里真正的坏人，那么就是媒体了。普通人的生活是没法容错，必须学会和自己和解。不过整部片子还是拍的克制了点，感觉应该更张狂会更好。
只能靠跟儿子的问话来推断——应该是不如上一部《狂野大陆》。
剧情拼贴的如此顺滑，在救猫咪，以至于你真的看到了《救猫咪》的编剧模板之作《熊出没之救猫咪》。主角是站不住脚的，他的作用就是把猫的科技末世主线穿起来。至于是熊大，熊二，还是光头强，或者柯南，或者哆啦A梦，或者米老鼠，甚至舒克贝塔都是ok的…只要穿起来…剧情空洞，比如：无缘无故的把熊大他们拉入战场，再无缘无故倒戈。小蜜蜂跟踪了一路，不费吹灰之力就捣毁了上古文明，反派的台词竟是：阴魂不散，这明明是入侵别人家，贼喊捉贼的突兀感不需要解释下吗……值得夸的是特效，很棒，很烧钱！可惜看得太多就无感了，其实省点钱，给编剧不行么？btw：温情桥段里，熊二变成小熊抱小女孩的时候，我把玩具teddy熊塞进了小芒果的怀抱里，希望熊抱能让他记住在电影院看的第二部电影。上一部是郑渊洁的《罐头小人》，那部是给了编剧钱的。
傻X爹 生前不关心小孩 死了不愿意面对自己不关心不了解女儿的事实 不断找超市店长麻烦不就是为了摆脱自己也是害死女儿的凶手这一事实吗
困得要死还不能睡，电影，正如这个一塌糊涂的新年…
日本电影就是这样，让你流泪让你感动，那个粗鲁的爸爸，那个心碎的爸爸，到最后又怎忍心责备他呢？可是那些被他伤害的人，又有谁来心疼？
紧凑的压抑故事，有时候说不出哪里不对但事情就是无可救药地往坏方向发展了
从“肇事”自杀女司机母亲的道歉开始，这片急转直下，太割裂了吧，前半部讲社会问题，后面讲和解与亲情。导演把前面的东西都丢掉了，可观众还在里边呢！
熊出没大电影现在已经进化到这种地步，牛逼，超精细顶尖的3D视效没有IMAX格式太可惜了，故事有温暖的内核，积极向上的主题，环保、科普元素也融合的很好，满场的小朋友大喊“熊二加油！”就知道片子有多成功。今年春节档其他影片都应该感谢《熊出没》手下留情，既没有大张旗鼓的宣发，也没有搞IMAX这些高级格式，虽然是3D票价并没有比其他2D的更离谱，老老实实地只想挣点小朋友和家长的钱。
电影《空白》突显现代人与人的关系、家庭羁绊与媒体的真实面目，什么是真的？谁是正义？思绪在意想不到的地方朝着危险方向上被放大，反映了现代社会。登场角色们，在爱和恨的尽头呈现出全体受害者与加害者的样子，将乍看愤世嫉俗的题材混用讽刺的黑色幽默的手法来描绘。
哭了个一塌糊涂。整场下来，和隔了几个座位的姑娘竞赛抽泣了好几轮。应该是好电影吧，演员真的出类拔萃。虽然不喜欢的点也很多，只是对于那些我感到臃肿、疲软的地方，现在竟然连想掐除的力气都没了。就，不针对这一部电影，而是近年来很多日影都让我深觉疲软。没法感受到制作者对于电影的野心与欲望这件事已经发生得过于频繁，我常常想，他们为什么要选择电影呢？倒不是要求什么类型的片子都要实验，要玩转技巧（过于极端）。起码不要所有片子，无论有没有高开，都在镜头语言上无限下行吧。那为什么要用电影呢？说回本片，其实如果喜欢这类题材，追求演技表达，又或者对常见叙事手法不过敏的话，它确是很值得看的一部。我并没有觉得自己买票买亏了，开场关键情节（防剧透）的那段的拍摄我很喜欢，感觉会记非常久，而空白这个名字也十分适合，难得。
單獨來看其實不算差，但是完全理解為什麼會「榮登」映畫藝術十差之首：這些東西在近幾年的日影中已經見過了，甚至見得太多了，一點新的探討都沒有就成了旬報十佳熱門候選了，怎麼可能受待見嘛。
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