------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
温情表现十足，题材挖掘不够
很爱港片里对小人物始终抱有的温度和关怀，人人聚焦奥运会，却不知残奥会运动员的金牌掰开也是血和泪。影片内容让我惊喜的几点是通过苏桦伟揭露了残奥会运动员生活的一角暗面——政府津贴少得可怜，政府奖金与奥运会运动员的落差，退役后看不到出路的落寞心酸。
这么好的题材但是导演不太给力，煽情的部分有点多，转场的淡化有点多，画面动不动就慢速了都让我感觉像是在看广告；很喜欢少年时代的苏桦伟扮演者 特别有少年气，而且形象上更贴合真人
真实改编很有意义 但摆拍的形式还是过于明显了 吴君如塑造这个角色信手拈来 是片子不拉垮的最主要理由 但其他的方面真的做的比较一般 落地的社会问题也不够现实 不算很用心的命题作文 同类型是不乏拿奖的好片子的 但本片在各方面做的也只能是差强人意
电影本身不算优秀（当然这类题材也很难拍），但残障和母爱这两个主题却打开了我的泪点，尤其是吴君如的几出戏一下子就飙泪了。母亲的角色很难演，但吴君如真的是拿捏的尤其到位。期待金像奖提影后了。望着妈妈，set，go~
说回电影，前面剧情转折过于简单，好在各主角演技在线，剧情现实：弟弟哭诉妈妈对哥哥的偏心，妈妈哭诉拥有残疾儿子的艰辛，哥哥哭诉希望被当成普通人看待的真心。
作为一个传记片，拍得太普通，明明这么热血的人生确拍得那么平铺直叙，没有情绪
“望阿妈，set， go!”
不僅形神恍如一人，
▪️提到残障运动员的待遇问题很有意义。
在励志故事之外，电影也在母子情和个人价值上进行了探讨，正如月亮的皎洁背后是阴影，在牺牲和荣耀背后，有着更残酷的掂量，而那些才是我们需要反思的。
前半段很燃很感动，后半段要面对现实，运动员不能当一辈子，更何况残障运动员。记录素材不够丰富，是什么令伟仔从快递员回归跑步，是妈妈还是生活所逼，未够深刻。疫情之下，吴君如亲自投资监制支持本地创作，值得尊敬，提名金像奖实至名归。
缺席的爸爸，有些苦大仇深的妈妈，没有存在感的弟弟，吴君如有点用力过猛，传统尽职尽责的妈妈形象，把男主的努力，天赋，抹杀的七七八八。
已经不是第一次拍苏桦伟的故事，因此如何从新的角度去解读这样一个奥运冠军是导演和编剧需要思考的点，显然制作方希望通过母子之间的联系来讲述苏桦伟这个冠军人生的不平凡。吴君如继《岁月神偷》之后终于又有了一部可以用演技吃饭的作品，这中间给我有印象的大概就是《失孤》里的人口贩子了。丢失的11年，真的也挺遗憾的对一个可以出作品的年龄，对于她这样的一个演员。饰演苏桦伟的演员反而让我老是有错觉，青年时代和成年时代真的分的不是很清晰，当然也可以说是演员找的相近吧。故事的叙事相对平淡，有点流水账的感觉，前期刻画母子情感的地方还不够深厚，导致观众被比赛牵引过多反而失去了整部片子重心在母子亲情上。很普通的作品，但是不妨碍去观赏，欣赏一个神奇小子的不平凡人生。
苏妈很伟大，不过弟弟是不是有点可怜了，辉煌不是永恒，终究要平凡得生活下去……
一开始的四人接力哪里最好。
102min院线删减粤语版。
一开始的四人接力哪里最好。
做自己【喜欢并擅长】的事是幸福。可惜残奥获奖运动员与奥运获奖运动员“同工不同酬”，现实的窘迫使得热爱难以为继。影片先扬后抑，用“神奇”高度煽情后再将观众拉回现实，奥运年，此片希望唤醒政府和社会对残章运动员乃至普通未获奖运动员的关注与关怀。
可能是我之前没认真看？但第一次看见，茶水这个岗位的人出现在感谢的工作人员名单里。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
