简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
这个暑假的快乐都是沈马给的，夏洛以后的“七年之痒”今天总算是给我挠了挠，只能说俩人依然默契十足啊，很惊喜的电影
剧本看出是好好编了，整体节奏，细节把控和情感都到位了。科幻和喜剧的结合蛮好，很多地方脑洞都很大。但是前半段实在是段子的叠堆，称其是电影都有点勉为其难。二幕后和第三幕节奏上来了，最终任务浮出水面，危急时刻到来，整体好了很多。本片的确出现在一个很微妙的时刻，人们既被疫情搞得精疲力竭；电影市场又亟需这样一部娱乐性极强的作品救世。在这样的双重背景下，本片有了超过故事本身的别样意义。又，本片的题材如果拍成一部严肃作品是非常合适的，喜剧来说还是有点浮。但若是严肃作品恐怕又达不到以上的功效了。
这年头都流行玩尬的么？？宣传的喜剧，喜剧元素就是谐音梗玩尬的？然后疯狂上升高度 然后上升到男主直接死了？根本想不到 奔着沈马来的 开心麻花一堆人，最搞笑 全片唯一让我笑出声的居然是黄子韬，太顶了。这年头为什么想看一个从头笑到尾，让人能笑出声的喜剧电影这么难呢 ？我还是接着看屎尿屁吧，虽然低俗 起码不玩尬的。
什么时候喜剧也需要煽情了？马丽和沈腾在一起也没有CP感，强行贩卖CP？沈叔叔的幽默不需要靠卖惨，我认为这是麻花一次失败的尝试。
虽然煽情部分没什么触动，但也不至于反感，这就够了，毕竟大部分笑料都是能笑得出来的……而且这个梗密度也确实够高，居然能在这种电影里边看到《异形》听到酷玩……
7/29 特别晒的下午，表弟请看。破了不看麻花的惯性哈哈哈，比西虹市时期的油腻收了点，逐渐靠近合格喜剧爆米花，音乐也进步了。直男趣味依然白眼翻到下来（大男人+繁殖梗云云）。
还好吧。故事三星，一星给那句“刚子现在不太正常”——莫名戳中我的笑点。
沈腾用了最好的演技但是因为剧本我完全代入不进去。各种蹩脚的笑点和谐音梗，以及各种硬煽情的戏份，完全不如年初的《这个杀手不太冷静》。
沈腾把这个角色的自命不凡和自我感动表现得淋漓尽致，从侧面衬托出导演自高自大的拍摄态度和自不量力的拍摄水准。若客官有自信挑战这部这部充满自欺欺人煽情段落和令人想要自我了结配乐的作品，请注意按摩椅按摩时长设置不要超过30分钟。
某种程度上，大约是想做某种结合和转变，喜剧的科幻片，结尾的煽情在喜剧里的确不怎么讨好，而且中间有煽情立马转搞笑的，导致后面煽的太过了。
伪类型片，无聊+硬煽情。看完要去去给流浪地球加颗星
如果同样内容的电影主演不是沈腾马丽我估计会打两星 但是他俩搭戏节奏把控很nice 虽然说故事走向包括笑点泪点都是能猜到的 但还是会在抛包袱的时候笑 在烂煽情的地方酸了鼻子 题材切入在喜剧片中确实也算特别吧 有的画面特效也挺美的
一坨燃烧经费的黄金大便，对影史所有太空片的侮辱
视听很不错了，首尾的动画很好看，几首配乐很到位，喜剧感拉满，但就还是有挥之不去的舞台剧味道，很抱歉我不是这种麻花味喜剧电影的受众。
#和华喵# 沈腾和袋鼠的感情线都比和马丽的层次丰富并合理 不断地脸部大特写看得我很烦躁 整场电影最搞笑的竟然是韬 最喜欢的一句话是“不论是丑的帅的，都得死！”
独孤月和金刚鼠日常互殴，实名独孤月的挨揍日常，真是贡献了不少的笑点
可以说既满足了观众对于喜剧片欢乐属性的要求，又满足了观众对科幻片视觉盛宴的需求，不管你喜欢哪种类型片子，总有一种适合你。
先说结论：可以看（不然感觉这个暑期档也没别的看了哈哈哈）。个人大概可以给7分。先给大伙儿打个预防针-笑点不多，且都是那种短促的笑；沈马对手戏很少，且是沈单恋马这种“虐恋”，最后还be了，啧啧但不得不说更好嗑到了！剧情大概就是“中间人”沈被遗忘在月球，然后陨石撞击地球，地球受到严重灾害，于是想让这个普通人被营销成末日世界的英雄，指引大家不要放弃希望，结果他自己蜕变成长，最后“超英”式牺牲自己拯救全地球。虽然套路式煽情，但不得不说沈叔叔和刚子真的很讨喜！我个人觉得可以定义成：科幻励志片，而不是科幻喜剧片，特效做得是真不错，不愧是流浪地球团队的，可惜没有3D，有几帧画面实在是太美了。
逻辑从来都不是最重要的，但是你得能自洽吧。在全程都不能理清这个状况的形象之下，所有所谓笑点都是胡扯，每一处的煽情便都是煎熬。
作为以科幻为背景的作品，又没有去深入展开要说的命题，搞笑也只是浮于表面的笑点。开心麻花始终没有跳出自己的舒适圈，剧情干瘪，靠沈腾卖力强行堆砌所谓的笑点，真难为了沈叔叔了。开心麻花这几年的作品质量可谓是每况愈下，这源自于对观众日益提升的观影水平没有一个好的估计，从而没有调整好自己的创作方向。所以，出来的作品总达不到观众所期待的高度，被人吐槽也是理所当然的。
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