这是一部瓦解电影的电影,对于传统影像叙事结构的瓦解,对于商业电影行为的瓦解,在不断的解构的过程中拼凑出日常,言语中隐晦或直白的矛盾冲突,通过无数日常的非日常舒缓的展示一个梦中梦,影中影,无时无刻的过曝提醒着观众黑白影像的真实性,实则是一场梦,而观看的电影则是更真实的写照,这是一封待缓缓开启的情书,讲的就是那唯美斑斓世界的三个字“我爱你”
真实生活与虚构影像的互文,是洪常秀写给金敏喜的情书。那份别扭又温情的交往,还真是打动人心。
这口音相当硬核了。以小见大,被抛弃的养护院,从初期疫情入手,更能看到整个国家卫生体系的狼狈不堪。小变态的演技真不错!发飙的时候直接出戏到杀手可还行。
上乘之作,浑然天成。洪导演真的很能分别女人是否有脑子。黑白画面有匠人之感了。
有很多想说的,但其实又没啥好说的。我们都是一粒灰。
【7.5+】看似视角很小,其实什么都拍了。资源的短缺、leader的不作为、重症的惨状、孤立无援的绝望,一个长镜头就全部串起。各种先锋恐怖片技法轮番上阵,营造出一个与世隔绝、黑暗狭窄、使人窒息的看护病院,而病毒就像恶灵一样逐步在每个病房间蔓延。不需要你主动去共情,它就已经令你想逃离。后半段的逃跑情节,直接把私人情感与集体意志对立起来,让人惊觉在绝对的执行力面前,哪怕只救一个人也是痴心妄想,无数绝望的积累才让最后的警车内穿墙向观众喊话令人信服,天灾一直是人祸的替罪羊。目前看到过的最好的疫情电影。
这个世界上终于有人把镜头中的爱和现实的爱结合得不漏痕迹并展现给世人了
到没人回来的夜晚都不错,之后的戏剧化处理大败笔,结尾说教大败笔
真正的灵魂拷问:“When did our lives stop being worth the same?”
拍摄不规避展示疫情对于生活细节的改变,这又是一次生活与艺术之间的相互对照。
“什么时候起我们的生命变得不再平等了?”最后Sarah对着镜头的那段独白,仿佛控诉着全世界的冷漠。整部电影有着强烈的西方思维的反思,对疫情,对那些无法发声的人身上发生的悲剧。朱迪科默真是个好演员。
我觉得懂我的朋友多少懂这部电影。
包含多层含义的题目:助人是help,呼救也是help;疫情中的自救是help,直面公共医疗体系的混乱也是help。
没有歌颂,而是用溢出屏幕的人道主义关怀。
本片明艳的黑白摄影,显得凝重,很符合洪几乎定格的场景互动风格,很显然在这里,洪的推镜更慢了,情节的衔接更舒服,但也没失去洪独特的文本性。
Never is, It's always someone else
个人评分8.2/10【A-】
72届柏林国际电影节评审团大奖。如果没有金敏喜,洪的尴尬美学还会不会百看不厌
一贯的吃饭喝酒聊天,结尾的地方有被触动到,这是情书啊,感受到了满满的爱意
纯粹的好看,人物状态极其凸显,期待他们性格的展开和碰撞,让人想透过屏幕一探究竟,看过即忘即可
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved