孩子死了给她买手机了🙄️都好难啊,活着好难
3.5 后半段垮了。这类探讨需要什么新意?只要问题没有受到广泛的关注和反省,就一直有探讨的价值和必要。道德法庭 被动高敏人格 原生家庭 教育体系 公信力滥用 舆论引导 尤其在父权体系下所有的伤害都在倍数增长。像大脑指挥手拿物品,步骤再多也只是社会的基本症结,庞杂但无人在意,它们吸收渗透在每一个条件反射和漠不关心里。比如某个热评。当每一个灰色的人都在通过不同形式的管窥蠡测来追求非黑即白的因果 又或觉得不过是些所有人必然经历的困境时,就是我们最接近毁灭的时刻。
对新电影又有信心了!跟佩内洛普·克鲁兹一头红发一样惊艳的还有三位主演的表演,哈哈哈哈
对当今影视行业的吐槽嘲讽,一切起因是资本家想名留青史,结果搞得导演崩溃演员互掐,电影行业不易啊
更愿意把这电影看作是一场关于“人生这部永不会结束的大电影”的行为艺术。
很硬核很正統的那種日本片,在這個形式下也拍得很好,能感覺到某種在父系社會中,各人都很用力去做事的那種能量與某種體悟,覺得這種片子好像只會愈來愈少,還能看到真好。
2.5,讽刺的内容完全可以讽刺这部片子的制作。
整部电影充满了讽刺、挖苦,揭示了“头部”电影人的伪善、虚伪、自大。很喜欢这种类型的电影,至少是在讲人的故事,哪怕是戏中戏里的人,也是活着的存在。
十分讽刺当今电影现状--倒不是像老马丁说的那种电影院被“主题公园”电影充斥着、挤出了“艺术电影”或者真正的电影。大部分的好电影,似乎都会参加某种电影节。电影入围之后,就可以在片头印上那个电影节的logo。进入“主竞赛”单元则更是种荣誉。片名不止于此。两位男主分别代表了传统和学术派以及流量和商业大制作的对立,他们之间的竞争也是现在威尼斯电影节主竞赛单元之间的竞争。除了母题之外,诸多细节也颇有趣味。比如戏中狡诈的弟弟杀死了踏实本分的哥哥的桥段在戏外得到实现。学术派“大师”的漂白牙,我们也可以在发布会女导演的口中见到。导演们为了表达电影到底有多虚伪,上述例子不一而足。最后提出的电影究竟何时终止的问题,则像是在说,作者停笔则“作者已死”,但是电影
人生如戲,戲如人生。但總的來說,不知道這戲想表達什麼?
几位的表演太绝了
花音过马路的冲击感和店长逃避男主过马路的音乐节奏都很棒。整个故事的起因最终归结于亲情关系,与其说在寻找真相,不如说是给自己找一个理由。角色们不同的结局都是救赎的一种体现。海豚云的call back突然戳人,虽然彼此不懂对方,但原来一直看着同一朵云啊。
是戏,就该永远演下去,不管真相在何时暴露。
由一场意外引发的社会问题。不了解女儿自责的父亲、背负着压力自杀的卡车司机、无法经营的商超老板,一件意外却改变了不同人的不同命运。似乎对于无关的人来说,真相并不重要,舆论的煽风点火,群众的情绪高昂,实际上对于经历其中的个人来说,时间和治愈,才是自我和解的良药。
吻戏那段真的是对比强烈,每一个镜头仿佛都带着嘲讽,没想到合气道的镜头对应的是这样的环节,期待这个富翁90岁还想拍个续集哈哈哈哈
一开始真的蛮期待的 以为又是一部讽刺电影节的 但就是主题不鲜明啊…
the depth the angles the sets the audience groups its opening to 🤍🤍🤍🤍
还蛮好笑的,可惜就还是有种知识分子的端着,就差了口气。不像韩国导演
由一个事件引发人与人的恶意相向,最后随着时间的流逝,群体言论的罪恶转移方向,给当事者剩下了无尽的愧疚。一个人对一个人的愤怒,以及一个人对一个人的负罪,都是传递矛盾的途径。愤怒的终结是和解,负罪的终结是放弃,只有旁观者的嬉笑在不断地延续。而和解和放弃的结局则是美好事物出现的时刻,在最后提醒所有人个人的善良是多么珍贵。男主角一个具有强势性格的人,到最后的改变是通过一系列愧疚的冲击而获得的,显然非常有说服力。
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