杰克•康拉德（Stone Cold Steve Austin “响尾蛇”史蒂夫•奥斯汀 饰）原本是美国中部一座监狱里的死刑犯，在即将走上电椅的那一刻，他却被腐败的监狱长卖给一家电视台。该电视台制片人策划了一个新节目，他从世界各地遴选10位肌肉发达、动作敏捷且暴虐十足的死囚犯，将他们置身于海上孤岛中相互残杀，只有干掉其他对手坚持30个小时的人才有一线生机。整个搏斗过程通过摄像机全方位多角度传送到世界各地，嗜血如命的观众纷纷购买这个疯狂的真人秀。
死囚中藏龙卧虎，杰克若想活命只有奋力搏杀……
[背景] *光头佬男主角是WWE著名摔角手Stone Cold Steve Austin，他的地位成就与更早前从影的The Rock不相上下。如果从WWE专门为之定做重量级冠军腰带这件事来看，SCSA的成就实际要高于后者的。
*WWE自成立电影部门以来，先后重点推出三位选手主演电影：1，Kane《魔影无踪》（See No Evil）；2，John Cena《海军陆战队》（Marine）；3，SCSA《死囚大逃杀》。从票房来看，《海军陆战队》最高，《魔影无踪》次之，《死囚》票房和风评都很差。而从投入与产出的比例来看，《魔影无踪》无疑为最大赢家。
*死囚中有对夫妻档，男的是上世纪90年代中期活跃于WWE（当时还叫WWF）的摔角手Wildman。印象中此人最多就得过洲际杯冠军（比WWF冠军次一等），他的前女友Sable曾两次为PLAYBOY宽衣解带拍照，后来跟另一位比她小很多的摔角手结婚，其夫婿Brock Lesner曾为WWE冠军，后来主宾翻脸，Lesner辞职，转投自由搏击，效力于美国最大MMA组织UFC，现为UFC重量级冠军。
*影片整体架构来自于深作欣二的《大逃杀》（Battle Royale），而Battle Royale恰是摔角界的一种比赛形式，所有摔角手站在擂台上互殴，他们必须将对手从最顶的绳圈上扔出场外，最后剩下的是胜者。
Ch-Ch-Ch-Chip 'n Dale Rescue Rangers!
前面还可以，有点阿金图，从万圣节之后就不行了，一路垮成二流惊悚片。塞满了音乐、刻意反转故事，和McKenzie尴尬的演技，两个角色的同构关系在互杀一场戏里完全被破坏了，最后再强行拥抱不觉得矛盾吗，情感逻辑也过不去啊，真靠硬来啊。以及一堆幽灵跑出来喊help me，可能是今年看过最莫名其妙的情节，翻白眼翻到视网膜脱落。（还有，最后结局居然是女主事业爱情双丰收，我妈为我骄傲，啥玩儿？
像是韦斯安德森拍了部阴风阵阵式的铅黄电影，赖特还是很有想法的，部分镜头拍的也很精彩，但风格的杂糅还是有些奇怪，让人出戏。
前半段基本就是文艺剧情片，大量冗长无用的对白只有豆瓣的文青能够看得乐不可支，作为一部英国电影这算是老传统了，紧凑是什么对于他们来说完全不重要，秀肌肉才是他们想要做的事情，但是对于一个爱看纯粹惊悚恐怖的观众来说真是受了大罪了，要忍受过前面大量穿插的废话以及桥段然后才会呈上大餐。看很多豆瓣文青对前半段大夸特夸，并大言不惭地表示“后半段垮掉了”真是好笑，你爱看文艺片就去挑几部文艺片看呗，这部电影走向还是惊悚为主，你说后半段垮掉了，那要不要给你们再跳一小时的舞唱两小时的歌才算不垮呢？豆瓣这种群体实在可笑，跑惊悚片来装文艺，去服装店买皮鞋，说多有病就有多有病。
当迪士尼只想赚钱开始摆烂，那么他们就会用上大大小小的IP凑在一块拍一部烂片。而编剧又恰好讨厌这个项目和出现过的所有IP。
其实电影发展到如今这个时代，拼的不再是诡计多端的故事情节，而是偷天妙手的讲故事方法。瞧瞧本片，其实剧作上Bug多到繁星点点，但影像上剪辑（相似性）和摄影（红蓝色）调制的好多桥段真是惊鸿一瞥，每每响起的老歌也配得相得益彰，这种独属于Cinema的华丽丽视听语言正在向沉寂于老套电影的观众呼唤：“电影万岁！”
Anya好漂亮，要是拍成剧就好了，剧本可以细化点。女主说话为什么要那个声音，好像甜茶。没想到还有Sam，大帅哥！总的来说还是预告片好看，我前一天晚上看了这个还做噩梦了
3.5分。 赖特在这部电影中，展现了自己对于长镜头调度的能力，这和他以往的很多影片都不一样。在血与冰淇淋三部曲时，赖特主要靠的是剪辑的技巧，凌厉快速的剪辑，让影像在得到信息量叠加的同时，生成了丰富的寓意。这部恐怖片却并不打算如此，影片中很少能看到快速剪辑的画面，而是在流畅的推拉摇移中，让我们感受到悬疑和惊悚的味道。 另外就是赖特对于镜像的反复使用了，从一开始，这种镜像共生关系，更多是女主角的逃离心态，越到后面，越是展现出她对于现实的皈依。换句话来说，怎样让人感受到现实比幻境更吸引人呢？那就让幻境更加恐怖点吧！这看似简单粗暴的逻辑，既是赖特作为邪典片导演的古怪趣味，但同时也解释了女主角如何从对幻境的割舍不开，到对幻境的释然面对的过程。
神一般的开头，虫一般的结尾。我承认我被导演的各种镜头征服了，还有两位女主的惊艳演技，但是我想说这个故事太虎了吧，这样的幻想世界竟然后面能硬圆到现实世界中，这个我还挺惊讶的。开头我还能明白，但后面的剧情我已经看不懂了，我已经不知道这片子要表达什么了。就是感觉想说的太多，但说出来你也不懂，就直接装个你能看懂的结尾好了。但是不得不夸下女主，每一部片子都让人惊艳！
前一小时可以给到四颗星，听黑胶染金发走60年代复古典雅风，和伦敦这座城很配，乡下女孩怀揣梦想进城保留初心渐入佳境，直到影片后半段，我大概猜到女孩爱丽没有疯，但导演把她拍成了一个精神病，表演是浮夸的，各种男性鬼影也和丧尸一样，毫无创意感觉十分愚蠢，最后的结局反转也是一点没有惊喜，反倒是，让我思考起了这样一个问题：珊迪那双大眼睛怎么到了柯林斯太太身上哪去了？老年版珊迪根本就不像啊就离谱，还有老警察兢兢业业和女孩何愁何怨，死的冤不冤？小黑人设到底意义何在？老白男都是垃圾嫖客，小黑就是又纯又真？究竟是被男人毁掉的女孩还是女孩自己选择的道路，在爱丽身上很明显了，她没有和那群煞笔室友混派对嘲笑认认真真学习的同学，而是选择远离嘈杂的宿舍找个单间安心学习努力上进最终取得成功，而珊迪呢，从一开始就想依附男人。
赖特当然是个“迷影导演”——这里取的意思是：他没有立场，他只顾寻求反类型的概念与叙事快感，这场对60年代的大型凝视秀（不只是男性在凝视舞台上的女性，也有女性观众在向往舞台，然而赖特却并没有探讨此事的意图），因为最后的结尾而没有带来丝毫反思性的结果。最后呈现出的，是社会中的男性受害者遭受了女性过多的怨气，女性受害者变为加害者而不被社会所接纳——男权社会似乎并未受到批判，女性获救的方式是“走出”就好，可是哪有那么简单呢？影片开头埃丽的表演状态就是60年代的歌舞片（模仿赫本），随着唱片卡碟才正式进入故事，这就已经预示了对浮华时代的解构性：铅黄电影是对女性的剥削，那个时代的歌舞片又何尝不是呢？赖特恐怕也意识到了自己的虎头蛇尾和无法自圆其说，于是在最后让男性（跨性别者）穿上女主设计的服装，无甚收效。
迪士尼的炒冷饭，秀IP专场。这个2D、3D和真人混搭的世界还挺有意思的，最大的惊喜莫过于对其他厂牌IP的恶搞(蝙蝠侠大战ET外星人笑的我站不起来)
3.5。视听至少是取悦人的，但Edgar Wright真的有女性主义的表达吗？Sandie和Ellie作为两个独立的个体跨越时空彼此感应，那么联系她们又同时保持她们独特性的是什么？又是什么将她们共同束缚在男性的剥削之下，并在最后走向解放与救赎？我们很难从高于概念之上的层次来赋予这个二重身关于两性的释义。当男性凝视的幽魂从另一个时代涌来，影像早已溺毙在复古天花乱坠的喧阗里无法自拔，却找不到人物自我的片刻宁静。
金曲点唱机+复古服装秀。看完又想去伦敦了。
童年的英雄，很高兴再看到你们。
我不管别人怎么说，我觉着特别棒！我还习惯叫他们，松鼠大作战！FC游戏！
《谁陷害了花栗鼠奇蒂？》，本蒂蒂粉丝做梦笑醒系列🤣这么多年，好莱坞的动漫明星们还是那么卷～小飞侠、乐佩等一众老顶流塌方，还有Pooj, The Fat Honey Bear，这个盗版可以有！
论一个失控的第三幕如何毁掉一部惊悚片的评分hhh 这次各种致敬感觉导演没有baby driver玩的那么得心应手，有种堆砌感，真是贴脸的迷影情结，但从僵尸、外星人、邪教狂热分子到鬼魂，Edgar Wright还是Edgar Wright，来自群体凝视的恐惧，还是那个招人喜欢的鬼才导演，只是拍小姑娘明显没有老男孩那么得心应手，如果没有安雅灵气逼人的演出估计人物会全线崩掉吧，求你快把Simon Pegg叫回来吧，你俩谁缺了谁都差点意思～（安雅小女王这些年终于一路从惊悚片受害者演到boss了[苦涩] 结尾屏幕前的我流下了莫名感动的眼泪）
后半小时倒胃，希区柯克估计要疯，前半小时一些光影和剪辑隐约能见埃德加赖特水准
3.5。故事老套，埃德加·赖特更像是在玩形式，红蓝对立，主面与镜面对立，角色“本我”和“超我”之间的互相撕扯。
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