《大丹麦狗马默杜克》是美国家喻户晓的一个动画人物，自从1954年它在报纸上露面以来，这个时常会闹出点笑话，时常会让主人情何以堪的大丹犬就得到了美国人的喜爱。众多的美国人把马默杜克当成了自己的家人，他们有时也会把自己的宠物取名为马默杜克。有专栏作者甚至这样点评这条狗：“马默杜克应该有自己的投票权”。
要想把这样一部深入人心的漫画改编成影片，绝非易事。尤其是面对着这种走红了50年了流行读物时，摆在改编者面前的难度将会更大。漫画原作者布拉德·安德森说：“在这些年中，有些漫画渐渐失去了光芒，但是我的漫画却生存了下来。这主要得益于我站在了一条狗的角度上去看待周遭的世界和问题。我并没有用主人的角度来描绘狗，我像一条狗那样去思考。这条大丹犬的灵感来自于我妈妈的拳击犬，不过我把这条狗变得更大、更有力。因为我觉得大狗有的时候会更有意思－－因为狗们不知道自己到底有多大。你有时会看到大丹犬这样的巨型犬类和吉娃娃一样吵着闹着要坐在主人的膝盖上。我自己就有一条大丹犬，它足足有170磅重。它在生活中会闹很多的笑话。漫画中的这条大丹犬并不是纯粹的狗，它身上有诸多人类的特征和情感。我不觉得改编这个漫画是个容易的事情，尤其是过了这么多年，马默杜克已经是‘明星狗’之后，因为它的形象已经定格了，很难再有太多的变动。”
谈及改编，影片的导演汤姆·戴伊说：“我们想把这个漫画改编得更具有时代气息一些，毕竟这是一个传统的、而且也是年长的漫画了。如果要放在当下的影院里，非得改得符合当下不可，要不然的话，这个影片很难取得成功。不过我很认同布拉德说的从狗的角度去思考问题。所以这部电影还是从马默杜克的角度拍摄的。拍摄了它和主人饲养的一只猫的相处，它和社区里其他的宠物狗和宠物猫的相处，我们还为它准备了一段和苏格兰牧羊犬的爱情故事。总之，这一切都是为了让影片更好看也更好玩准备的。”
在拍摄前，整个剧组曾经为了是否用CGI技术再造一条狗还是用真狗去表演展开了激烈的讨论。当时有两种观点，一种是认为CGI技术能让影片中的大丹犬看起来更像是人，能做出狗做不出来的动作以及表现出眼神；另一种力挺用动物表演的观点则认为，用真狗的话，这部电影会更有可信度，而且能让人们更加喜爱动物。权衡之下，导演汤姆·戴伊决定把这两者结合起来。他说：“在一些狗自己能完成的镜头上，我们就让狗自己去表演，反正有驯兽师的帮助，这些动作并不算太难。在一些狗无法完成的表演上，我们就借助CGI技术，比如说狗说话的时候的口部动作，还有影片里一大群狗和猫的群舞，一些上下翻腾的动作等等。这样，既解决了狗的真实性和可爱性的问题，又解决了高难度动作的问题。而且从最后的效果看，动物加CGI的处理，是一个正确的选择。”
狗狗的青春爱情片
如果按照狗的生理周期来算“狗龄”的话，漫画里的那条马默杜克今年已经380岁了，可是到了电影里，马默杜克却是正值青春年华的小伙子。十几岁的它精力充沛、力量十足、并且还向往着一份属于狗们的浪漫爱情。面对着家里的宠物猫，它一样会搞恶作剧；面对着漂亮的苏格兰女牧羊犬，它一样会放心大动；面对着狗帮派的威逼，它一样软弱无能－－可以说，电影版的《大丹麦狗马默杜克》身上，凝聚了太多的青春片的元素。
对于这点，导演毫不避讳，汤姆·戴伊说：“因为是按照狗的视角拍摄这部影片，所以我们便把马默杜克的年龄设置在了十几岁，这样一来，笑料啊、浪漫爱情啊之类的元素就都可以放到影片之中了。整部影片其实就是马默杜克来到新家，然后要努力融入社区并找到爱情的故事。你可以把影片理解成是狗的青春爱情片－－其实我们也是按照这个思路来编写剧本并且拍摄的。这种拟人化的动物是最能引起观众的喜爱和好感的，所以我们对马默杜克这个大家伙充满了信心，相信它一定能博得观众的笑声。”
既然已经决定了要用真实的动物和CGI技术的综合体来拍摄这部影片，那么驯兽师是必不可少的，因为一些动作需要大丹犬亲自上阵。由于此，汤姆·戴伊找来了驯兽师约翰·亚历山大，让他来训练马默杜克。影片的大部分都很轻松地完成了，因为这里没有什么太难的动作和元素。不过到了马默杜克冲浪的那段中，却让亚历山大犯了难，他说：“我不确定大丹犬是不是敢站在冲浪板上冲浪，我也不知道大丹犬是不是愿意在水里玩。因为我在这之前从来没有和大丹犬合作过。也从来没有听说过大丹犬恩能冲浪。”现在，难题来到了马默杜克的面前，它是不是愿意冲浪，是不是愿意走到水里。
出人意料的是，马默杜克很乖巧也很顺从地走到了冲浪板上、走到了水中。汤姆·戴伊说：“我非常惊讶，我刚刚走到海滩的时候，约翰其实刚刚开始训练马默杜克，不过像是有预谋地，马默杜克自己就开始了划水和冲浪，而且他还显示出自己很有技巧和能力。这实在让我们喜出望外，我开始还在担心，如果马默杜克不想冲浪的话，我就把这一幕给删掉了，不过它最终还是不孚众望地完成了这一场景的表演。我想，这条大丹犬可能是有史以来第一只会冲浪的大丹犬。”至于影片中的其他动物，一些暹罗猫、苏格兰牧羊犬、黑背犬等等动物演员则没有太大的麻烦，汤姆·戴伊说：“其他的动物很轻松地就完成了自己的表演，毕竟亚历山大是一个经验丰富的驯兽师，而且猫猫狗狗这些动物也是人类的好朋友，训练起来比鸟类、猛禽要容易得多。”
大部分人的演技都不在线，那些凑热闹的群众情绪表现是哭是笑还是鼓掌起哄怎么安排的那么莫名其妙，搞不懂导演想表现的“正义”究竟在何方。
怪不得要在泰国拍，这电影在中国拍能上映吗？后面几个反转，确实没想到，每个人物都在自己的功能。这部续集很容易提高了期待感，和第一部没有任何故事上的延续，但是说的确实是电影名字面上的意思。估计叫误杀之叉叉叉也行。
照本宣科得厉害，硬煽情，歌曲mv穿插太多。好在题材还是有心的多加一分。
亲情、犯罪包装下的故事，还是比较老套的！只是这种片子为什么都选泰国，值得万为！反映的社会现状比较解气
不需要叫误杀2啊…英文名fireflies in the sun反而很扣题！其实还挺好的，相比这个市场来讲，但也能看到很多同类型电影的影子……文咏珊好适合演苦命妈妈哎。不过我一直很好奇，心脏匹配对于这个几岁小孩子来讲，会不会都有点大啊？体量来讲？？？而且最后的高利贷是市长还对吧？？？
刻意放在一個幾近真空的東南亞語境中，言論🆓新聞🆓集社🆓正義🆓都表達得如此無礙反而感覺到太像劇本本身，更為刻意的是真的沒必要的戲中戲。大多數的演技都好浮誇，小朋友的沈騰臉很出戲。只是立意還是偉大而平凡的，螻蟻也有生存的尊嚴，可似乎這樣的吶喊也只能停留在屏幕和鍵盤。【WandaJBYH】
没必要还起名叫误杀，很多细节经不起推敲了，勉强及格。
公平保护不了公民，但能逼疯一个能保护孩子的父亲。中国版迫在眉梢，很现实的故事，穷人得了绝症，各种医保各种补助需要各种麻烦的手续与等待；东拼西凑完手续费，但仍然会被富人的一两个电话抢走救命的资源；只能通过犯罪手段引起社会的关注，但警察却只会通过不择手段的欺骗维护所谓的安全；唯一欣慰的是，父亲十分聪明，也很可悲的是，聪明后的真相是绝望，误杀也算是底层人们最倔强最无力的自我救赎。--2139
你是编剧，都你说了算吧，也不知道为啥一个正义的女记者的出场不是野心勃勃的 而是刻薄肤浅的，这导致后面再怎么洗白都看着有些可笑。把原作的工人改成了编剧，补习班老师，啧啧，中产焦虑（疫情之下尤甚）。感觉编剧其实不大会写情感戏，导演也不会拍，以至于只能用很烂俗的镜头和打光来表现，就像在那毫无用处的家庭戏之下我们完全猝不及防地等来了一个晕倒的孩子。
误杀1中文化做的不错 流畅好玩 既然已经成功为什么不继续中文化印度的第二部呢。 看较量2的时候还明确表达了想看国产翻拍。 没想到误杀2居然去翻拍美国的迫在眉梢了。 果然成品是二十年前那个味 毫无惊喜。
情感和主题是好的，但是技术情节逻辑怎么可以这么烂
节奏比第一部差太多，配乐人员都付不起钱吗，一段不停重复，女主播人物不知所云，各种用力过猛硬凑成了一部电影。
2.5 用真善美乌托邦口吻来揭示社会险恶的分裂的故事，留出自己的心脏、挟持人质、被遗忘的高利贷，整个行为链条好像哪里都充满了不对劲。。一个做编剧的中年男子，登场觉得自己是杰森伯恩呢吧
看完有点失望了
肖央老师大有可为啊，演技真好。这片子里每一个反转，不知道为什么，脑海里都会浮现编剧得意地说：嘿嘿，没想到吧。嘿嘿，我可真厉害。再加上升格镜头的滥用，我的天爷。陈思诚的邪魅一笑在这部电影结束的时候，终于也出现在了我的眼前。。。
老角色卡点发现新疑点，卡点走向下一关，新角色卡点出现，卡点提供提供新“反转”。连重要物件线索都是卡点提供卡点发现。卡的什么点？摄影机对准他们的点。
两件事，第一，为什么要选择在泰国拍？因为国内不允许出现这种事情，注意，是不允许，不是不会；第二，所有需要枪来解决的问题，都不是钱的事儿。另外还有两处硬伤，第一，他媳妇儿一开始说过自己怀孕了吧？那为什么到了片尾两个月后还是没显怀呢？第二，您这也不是「误杀」啊，压根儿就没破题啊，强行续作嘛这不是！还是说，您想表达的其实是上层社会踩死一只虫子算误杀？
叙事节奏有问题，明显不够紧凑，配乐滥用。但故事是立得住的。肖央这个为子女用上所有心思的父亲刻画的深入人心，再有一部就是“误杀之父亲三部曲”。遗憾的是这部里其他人物不够丰满，不像误杀1里人物精彩绝伦。但弱者的反抗这个主题的凸显倒是一大亮点。所以最后p民胜利了吗？牺牲式的爱会打中很多人。但医疗资源不公平以及权利阴暗面这些，观众不会细思极恐吗？故事只是发生在另一个背景里而已。所以下一部肖央是要扮演一个导演父亲了吗？误杀1里是影迷，误杀2里是编剧……
PlanB是黑暗版，PlanC是光明版。希望悲剧都只存在于剧本中，都未曾真实发生。
看到最后我总感觉这个情节似曾相识，但是又想不出来
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