被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
如果不是网飞，这样的电影基本很难在传统的好莱坞环境下出现。
人在死亡来临时，还是要求助于：宗教、亲密关系、getting high(嗑药、性、Etc)
alex的2021最佳之一
电影版snl 但是太长了 后半段越看越没意思… 讽刺了100多分钟的美国 最后给出的结论是 就算美国再烂 那也还是地表最强宇宙中心 全世界都离不开我大美利坚！这才真的太过讽刺… 以拯救者的姿态可怜全世界 但其实只是单纯为了满足自身的道德优越感。
面对愚昧，神们自己也缄口不言。（对不起，上价值了）（今年最开心喜剧）
客观上不是多优秀的电影。但它在情绪上很微妙地展现了那种大家看似共享同一片对世界的认知，对话却完全处在不同的平行时空的他人即地狱的感觉；那种在逻辑上可以理解但情感上完全没法想象的鸡同鸭讲；那种夹杂着疲惫感和愤怒的对世界的陌生；以及惊呆于在这种该死的状况下还能摇摇晃晃运转的生活
3.5，2022第一部，荒诞讽刺，如果世界要毁灭了，我选择跑去海边。
但马斯克混搭乔布斯实在是太形象了！
一想到这些荒谬的事情是地球现状就一点也笑不出来。没想到科技发展，人类一点没有进步，网络没有互联，只是各说各话、干涉别人，大概要一直到地球毁灭吧。
一转眼，《2012》已经过去十年了，相似的地方是人类文明都被毁灭了，不同的是，十年前讲的是全球人民通力合作共渡难关，今天变成了各自为政流言横行，最后活下来的都是各国政要和商业大鳄，然后美国总统刚下飞船就领了便当，科技大佬的预测再一次应验了。大概是最接近现实的科幻电影了，唯一的区别是，还没人发现那颗迟到的彗星。
The rich have always been doing this… the comet is just making it obvious and dramatic. 很喜欢 Adam McKay 的电影，但是这一部后半部份的处理过于 cliché 了有点无聊。有点像个讲到一半的段子然后就没了。但还是值得一看。
太逗了，美国的生命力就是混乱争吵中靠运气熬垮一个个对手而达成的
热一说这是SNL大电影，很准确了。纯文本推动，非常拖，该交代的地方又一带而过，抖包袱就硬给。这种表演也难不倒这群老江湖，茶的那段祷告很美，台词能力真不错。
其实我觉得占吴不剩人订剩天的结局才是最荒淡的。人会灭绝，地球不会。
很多问题都比气候变化要致命的多，创作思路没有把重点放在它上面是明智的。
don't waste two hours of your life🙄
不管讽刺得直不直白肤不肤浅吧，它好看啊！！！一边觉得荒诞一边觉得真实，这才是可怕之处。
无奈到只能用低级趣味对抗魔幻现实了么。做作的讽刺 夸张的表演 作为脱口秀视频插播效果也许不错 兴师动众拍一部电影大可不必。用舞台上的脸谱代表所有人的生活 意淫带着所有人一起毁灭 典型的好莱坞式自以为是。
3.5吧，虽然政坛什么的翻来覆去都是那些梗，但放在世界末日设定上还挺飞，太适合加进冬季节日的奶头乐片单了。李子依然是有熊追他既视感。
我最喜欢塑料生活了，疫情搞成前面这样很写实，但最后还要上价值就不对劲。
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