故事讲述了两位西藏青年——庄园少爷丹增（阿旺仁青 饰）与农奴普布（拉旺罗布 饰）之间的恩怨情仇。丹增与普布从小在一个庄园长大，原本相交甚好的两兄弟由于身份等级和家庭的巨大悬殊，随着时代的动荡和变迁，两人从朋友变成了仇人。因少爷犯错，仆人险些丧命。之后为了替少爷赎罪，以少爷替身的名义到寺里修行，将少爷的名字作为法名，所念的经文、所修的福报，皆为少爷所有。 解放军进城，受到农奴的热烈欢迎。人们的思想意识发生了变化，农奴得到解放军的尊重，得到人权的平等。在这来世重于今生的宗教国度里，仆人醒悟了，于是，仆人开始了要回自己的名字、身份和自由的磨难煎熬与斗争。 影片以史诗般的恢弘制作，原汁原味地还原了当时历史事件。以独特的视角，展现了西藏农奴制的蜕变，糅合了抗争、奋斗、不屈的精神将一段血泪交融，刻骨铭心的故事展现于荧幕。
像是一场无人问津的话剧被拍成了黑白电影，绚烂的词藻，夸张又惨白。
这版的麦克白夫人被改的很有人性，死因也更加神秘
莎翁的作品还是伟大。麦克白的悲剧或许在于无法听到自己的声音，无法循着自己的使命妥善过一生，听了太多谗言蒙蔽了自己的双眼。
看过的第一版莎翁剧《麦克白》，极简的黑白摄影，紧凑刺激的剧情，男女黑白双煞的演技，地表最强的台词对白。
3.5黑白光影运用，剪辑手法有特色。更多的像一出背叛，复仇的舞台剧。
像是在看舞台剧一样。莎翁可以拍，但没什么必要。个人不太喜欢丹泽尔·华盛顿扮演的麦克白，感觉就是把《籓篱》的表演模式照搬了过来。
形式的盛宴，科恩运用表现主义的方式，讲述麦克白这段耳熟能详的故事。这种极度外化的影像，在展现人物内在状态的同时，也非常符合舞台式的叙事呈现。其实对于西方导演来翻拍这种经典戏剧，在剧作上无法创新，值得从形式切入。导演选用的美学形式，将文本之下所讲述关于人类欲望的主题最大程度的呈现。但介于观众早已得知的内容对戏剧性的削弱，惊悚就只得过程而非结果。纵使演员与导演，以及影片的美学完美结合，融为一体，足够精美，但确实也缺乏趣味，不够好看。
被黑人麦克白惊到了，虽然是丹泽尔华盛顿，看了一会儿还是耿耿于怀，本来情节就没啥兴趣，这画面风格更难受，算了吧。
没有文化的我听不进去台词看了几次终于看完，光觉得摄影挺好了，但不懂为啥非要拍成黑白的
艺术气息和舞台剧和形式过重 大段大段晦涩飘忽的对白 就很沉闷了。
每次看到丹泽尔和科恩嫂把内心戏用对白说出来，真的是尬的要死。
被黑人麦克白惊到了，虽然是丹泽尔华盛顿，看了一会儿还是耿耿于怀，本来情节就没啥兴趣，这画面风格更难受，算了吧。
极简场景和摄人光影是本片独特气质的最大贡献者，其余部分没什么亮点。空镜最震撼
观感和舞台表演无差。但演员演技表现两极分化太明显啦～
然后...是我格局不够…
将麦克白放入纪念碑谷？极简主义场景带来的效果就是更聚焦演员的表演，显然华盛顿撑住了，摄影也是极好，但也就这样了。
4:3的影像格式是最糟糕的比例，所有构图原则都适用不了，所有角度都是物理眼界，偏要表达艺术，看见的不是超越，是拙劣复古，不是精神病患噩梦的艺术，是艺术的神经病噩梦。第4分44秒，国王转身，身后的侍从距离太近，国王不得不停顿一下，等他转，这是站位错误，应当重拍。演员还剑入鞘，找不到准头，动作迟缓，应当重拍。然而，并没有。所以别扯什么精致制作了，该配眼镜了。人总有某个时候过高估计自己的能力，这片不仅导演是，主演也是，多年自以为演技出众，真挑战舞台剧形式的表演，那台词，dreadful，声音都漂浮在上面。
3.5 视听语言的确好，三个女巫水池中的倒影、血滴落时造成的心理声响、城堡中树叶翻飞的光影搭配乌鸦哀鸣……总之，影像美学上足够表现主义。丹泽尔·华盛顿的麦克白有点神经衰弱，科恩嫂的发挥也正常，只是这种戏剧改编的电影在保留舞台剧的质感后，很难不让人发问：还有拍的必要吗？
我本来是去看电影的。当我在电影院被折磨得死去活来时，才意识到自己被黑了。
文本层面已经拍不出新意了，就算是交给科恩兄弟也没有做出创新，何况还是单飞的科恩兄弟。看点就是打光的手法，可以作为教科书级别，还有几处构图方式，巨型建筑物和人物的对比关系。
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