为了在不牺牲职业道德的前提下取得职业上的成功,露西开始了一场残酷的比赛,对抗冷酷而高效的对手约书亚,这场竞争由于她对他越来越有吸引力而变得复架。
与《算牌人》最相像的是斯科塞斯的《爱尔兰人》,二者都在本是绚烂张扬的类型里拍出了萧索之气。施拉德那新教徒般的节制在这个寓言中显出恐怖的一面来,他的男主角的道德性即体现于这种节制,他是一个能算牌的人,能看透坐庄的美国体系里自洽的极权性,却只稍作利用以维系生活而不加追究。直到最后,他才成了真正的威廉·退尔,一个斗士。他在自由之时却似乎活在玻璃监牢里,而在监狱中反而获得了真正的自由。
已经算是拍得不那么粗糙的一部了,校园游戏那部分就很🤧
这片子唯一的作用就是为我科普了不同颜色的蓝色衬衫。
男女主颜值是唯一能看的。女主是HIMYM里的女儿,很亲切哈哈。
很难再有如施拉德这般的创作者,一生中轮回一般的拍摄同一部电影:于过往伤口的裂隙中,洞悉魂灵流放的准则,但严格的自我鞭笞与暗示践行却仍无法放下赎罪的执念,舍弃掉成为幸福之人的机会,重新撕开疤痕下从未愈合的伤口,以自毁完成受戒,实现神迹的手动圆满。现代社会中精神世界远离宿命信仰的人们无法逃脱的虚无焦虑,成为对黑色电影语汇的超验,奥斯卡·伊萨克与先前《美国舞男》《迷幻人生》《第一归正会》中的男主角们高度重叠,喃喃自语,背负原罪,在自我封闭的冥想炼狱中写下孤独存在的证据,并迎接那亘古不变的布列松式结局——触不到却存在的稀薄的温存。舞男、毒贩、神父和赌徒,不同身份象征却陷入相似的困顿,几十年来,支撑施拉德坚持拍摄这些寓言的又是什么,新好莱坞的伤逝,美利坚的幻灭,他又何尝不是自己笔下镜头下的那些角色呢。
本来想打三星或者是三星半,但实在是太假了,或是太做作了。欧~
简单的爱情轻喜剧,中文里“冤家”这个词还是很贴切的😂
中规中矩吧,没有很惊艳,但不是烂片,演员演技实力还是在的,其他的没有想象中的那么好。
《出租车司机》的编剧又讲了一个大差不差的故事,好久没有看过像这片一样感到震撼的结尾了
6.5/10 分。初看,蓝光。导演编剧,保罗·约瑟夫·施拉德,马丁·斯科赛斯的《出租车司机》和《愤怒的公牛》就是他的剧本。。。本来我还以为是看的是酷炫的算牌扑克大赛,结果却是慢吞吞的文艺剧情片。。。新版《沙丘》里有男主,没认出来。。。
哈哈哈!我喜欢女主和男主之间的化学反应, 总体值得一看
施拉德尝试再次拍摄一部80,90年代风格的,具有斯科塞斯色彩的“纽约系”犯罪影片,但《算牌人》却又是《第一归正会》的延伸,有着之前的犯罪影片前所未有的沉稳,“赌博”这一特殊行为在一定程度上接近“作为罪恶/宿命的手“。奥斯卡·伊萨克饰演的赌徒虽然出没于享乐主义色彩的赌场,但从他的画外音中却充满了清教徒般的禁欲,他的拟父—子关系是伊斯特伍德的反面,一个无能的父亲必须通过儿子,才能重新寻回属于自己的恩怨与创伤,将那些以鱼眼长镜出现的监狱噩梦实体化;而影片中所有感人的母子重圆,以及作为救赎的La Linda不过是事先准备好的老桥段,施拉德几乎嘲讽了一切,从赌片,”美国叙事“,再到《第一归正会》福音般的机械降”人“。
最萌身高差
以为是个商业性的赌片。然后好像他要完成一个厚重的任务,又好像电影想表达一种宗教类的神秘内涵,也像要对社会、国家、政治进行控诉,又跑偏到为相对小众人权发声,所以啥也不是。呸!
男女主角之间确实有点吸引力。男主角穿西装的样子太好看了,爱了爱了。穿便服就真的没那味儿…
恐怖的控制力,犹如审讯时被“强迫”集中着注意力,威慑感充盈整个电影。思维被吸入影像,裂开成算牌与书写的双重知觉,而后又消融在某个道德阴影下的冲动时刻。类型主题也不再提供刺激感,它被理智的自我鞭笞所替代,正如未来被过去的罪感殖民,噩梦暴露出原始的恐怖,只好像清教徒般书写罪状。
男主好典型一白男,看多了政治正确居然还挺有新鲜感(洗眼了这年头中外影视想看主角长得周正点都难),人设性格是我喜欢的那类虽然有点creepy,女主是我爱的小辣椒型,蛮可爱的。导演的画面色彩我都挺喜欢的,节奏也不拖沓,不讲爱情也有种单纯的好笑,在这类电影里都算是做的不错的了
本片延續了保羅施拉德編劇的《出租車司機》以及《基督最後的誘惑》等對戰後創傷,孤獨憤怒,自我救贖等主題,編導風格壓抑剋制,並無一般賭片那般緊張刺激,但一觸即發的暴力處理得讓人屏氣凝神。保羅施拉德刻畫的救贖之路,是無法用金錢,愛情,法律就可以洗清的罪孽,賭徒再是精于計算,也無法脫離命運的擺弄,那種扭曲,地獄的虐囚經驗造就了他自毀之路,保羅施拉德藉由此片控訴了美國的愚蠢無情的愛國主義暴力,沾染鮮血的手亦能作惡,也能懲奸,亦能像羅伯特布列松的《扒手》一般用手指在囚禁和自由間傳情。
当然男主一直叫女主甜心是我只想大叫职场性骚扰
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