疫情前看的最後一部音樂劇,緊湊又聰明的結構。最愛On the Bus。
来自获奖的百老汇音乐剧《来自远方》,讲的是一个小镇在911的时候接待了好几十架飞机的旅客,各种感人故事吧,演出紧凑非常精彩,如果现场去看估计得几百块人民币吧。
看了一半实在忍不下去了。americanism epitome and condescending PC. 用圣经与黑人交流的桥段令人反胃
故事比音乐强很多很多的剧。虽然砖家说全球化一去不复返,但是我仍然感觉到和这个世界是联系着的。我妈的发小之一当时办公室在世贸二十几层,当天还没进办公室就撞了,好在因为楼层低,办公室的人都跑下来了;可能是因为这件事吧,那时候就留意了一下城市灾难逃生,08年地震从9楼跑下来第一反应就是疯狂给我妈打电话,电话拨不通就接着拨,因为有印象城市通讯马上会中断,大概拨了七八分钟吧打通了,简单报了下平安就挂了,后来再想打就打不通了,很多人没有第一时间给家人打电话的就要好几个小时之后才联系上。
值得反复观看。爱自己,接受自己原本的样子。
和曾经的学生坦白那里真是没想到。不过都这把年纪了,当然快乐最重要,想干什么干什么!
仅仅是有话题性的片就被当成好片说明现在的电影太水了,老年中产知识分子女性和年轻男性的性交易关系确实让人眼前一亮,再拍成聊天治愈系,主打解放自我,不再伪装高潮,正视欲望,抛弃衰老羞耻,保持关系界限等等,但也仅止步于此了,都是比较表面的东西,全片大部分以对话推进剧情,剧本无亮点,是为了概念攒成的概念片,更像是话剧。电影里有很多“寄托于与性工作者的交集达成自我升华”的题材,早年间就有《地狱解剖》,还有《风月俏佳人》、《撒玛利亚女孩》、《雏妓》,这类电影根本无法应用于现实生活的朋友、恋人、婚姻关系,只会给年轻观众造成一种虚假解放的错觉,谁没事会和性工作者谈心啊。有一部不错,尤里西·塞德尔的《天堂:爱》,讲老年白人女性招黑人男妓,最后得到结局只是失落,反映了西方对第三世界国家的剥削,这才是真实。
Four business meetings between an old female teacher and an young oil rig man
一个墨守陈规的宗教学教师在中年老年丧偶后开房叫鸭的故事,并在台词中探索了家庭、父母和孩子、长辈和孩子等各类社会关系,讲求人在某种层面上的自我解脱。境界不错,就是太戏剧化。
男主被拍得太美艳了吧,真的就是想要的样子!哈哈哈哈
整体套路化,说教味太浓,呼吁性工作合法化真的大可不必,和妈妈一起看的感觉很奇妙
多人分饰多角的形式除了经济效率外,在阐释故事的团结和谐主题也有一定的符号化作用。适合放在小屏幕上的百老汇,故事视觉化、篇幅也短。
这真是超小成本电影了,全靠两位主演的演技,当然都很棒~
ohhh my god 我理想中的gentleman
短小精悍的独幕音乐剧,群戏很过瘾,在911事件的20周年之际,因为疫情出了流媒体线上的官摄版。小岛是纽带,在大西洋的边际,去链接那些迫降的人们,普世意义的互助与爱再次被唤醒。挺喜欢《Finale》里的一句歌词“Tonight we honour what we lost/but we also commemorate what we found”911后20年的故人如此,身陷疫情困境的今人亦如此。
感谢音乐,在尚未解除隔离的世界里,让我们回到了共享回忆的那一天。即便是遥远的纽芬兰,也没有人可以画地为牢,而当世界无法被关在外面时,希望我们都能和Islanders一样报以温情。
性探索只是一种表达,意味着对新鲜事物和对自我的好奇心未死,这本身就很性感。男主确是行走的荷尔蒙没错,但出演南希这个角色的艾玛·汤普森,God,一位女演员的专业顶峰也不过如此了。
这无疑是一部充满勇气和突破性的电影——从话题到表现方式。尽管剧情走向和故事结局难免有着过分戏剧化的色彩,但通过艾玛·汤普森前后衣着、姿态、肢体语言的细腻变化,仍然极具说服力。非常棒的女性主义题材和准舞台剧佳作。
节奏很紧凑,在一个小空间内能把一个互帮互助的紧急事件演的幽默又感动。
有深度有温度,节奏很好。编剧厉害,老妇少男的性事没有让人反感,只有美好。导演加分,在封闭空间里只通过两位演员不停的聊天,却能一直抓住观众的注意力,这是本事。演员厉害,男女主充满魅力与自信,松弛的表演让人欲罢不能。但从社会意义上讲害人不浅,少儿不宜。 2022·6·27 8.4/1.3万。短评6061条 %86/11/3 【IMDb 7.1/4700 全球票房29.16万美元】
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