这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
一部放弃意义结构、拒绝任何文化阐释的电影，需要观众一同进入影像，完成一场纯粹的观看而非阅读。洞穴学家在洞穴尽头停下脚步，但声音仍然在洞中回响。
剧情好尴尬 画风突变就注定是所有剧场版的命运吗
我老婆还是那么美丽，西班牙的布景很真实，剧情三星但高人先生至少值五星所以平均了一下还是给四星吧。
八千代奶奶好可爱
这种故事就是只要不出大的观念问题，叙事又流畅，我真的会夸夸！以来到准太的家乡学习弗朗明哥舞作为线索，讲述西条高人逐渐认知到自己对准太的爱还有学习如何直接地表达，真的很适合傲娇系的他！
真的好爱这部剧场版电影不管人剧情还是描绘都恰到好处。
很奇妙的事件，可是感觉电影反而有些把它和我隔开了
探险世界第三深洞，消减叙事让位于纯粹的画面表意，以及绝美的风景和狭窄深渊的高难度摄影。并行探险队探测和当地牧羊老人，进入-远观-探索-苏醒-呼唤-接收，在自然雾霭中实现交流。沉睡的自然洞穴被外来者唤醒，正如电视机里的流行文化成为通向世界的唯一窗口，和“洞”一起成为相互探索的连接点。
不一样的弗拉明戈风情𖠚ᐝ
洞作为影片呈现的内容是非常狭窄的，而片子本身的形式却是完全敞开的，这种反差很有趣
镜头美，喜欢的类比，是眼耳清洗剂。六几年的洞穴探险一股纯真的勇气，想有这样的纯真活到死。
他好爱他QAQ
继续上帝视角，旁观人类与地球。探险者亡，老牧羊人生，那多好。★★★☆/7.2
被最想拥抱的男人威胁了 西班牙篇｜广播剧式doi、尴尬的弗拉明戈和用弗拉明戈做的感情推进，莫名其妙就把戒指给别人的种种…多一颗星给情怀和风景
洞作为影片呈现的内容是非常狭窄的，而片子本身的形式却是完全敞开的，这种反差很有趣
8.0/10.0。难得继《记忆》后再次发现一部展现大地脉搏的ASMR电影。不同于泰国导演自然超验式的静态感知，意大利人选择了超大风光广角下的动态长镜头，诠释了我个人对于2021年电影的标签总结：属于自然的存在主义——人的生命和自然的生命被解构后都是同一叙事。作者有意识地复现了现实，而非传统纪录片的拍摄现实。彼岸纽约、伦巴第大区米兰、高耸入云“Skyscraper”、盛装舞蹈男女、肯尼迪杂志肖像：这些现代符号要么被小镇顽童的嬉笑吵醒，要么沉睡于黑暗的洞穴内部燃烧殆尽。当镜头深入地壳的地表之下，观众开始密集接受自然环境音的冲击和大量表象元素的互文：牧羊人的吆喝、探险队员的呼喊、人类文明的篝火、探路用的余火、地下水的残留、垂死之际的滴水…黑暗和光线此起彼伏，如同脉搏，直达深处，探索殆尽，方才停息。
8.5 #BJFF2021 影像的脉搏跳动。
#11th BJIFF# 前获2021年威尼斯主竞赛评审团奖。导演之前是拍过《四次》的大神。这次也几乎没有用到对白。摄影讲究（数字感；弱光控制很精细），声音则贯彻了“声景/soundscape”的设计理念。影片有着极其严整的视觉-结构构思，洞口以各种类似的视觉形象出现在影片里（卡车后面，帐篷里，窗口等等），探洞的过程与牧羊老人中风去世的过程形成了蒙太奇关系；而同时又以“村民看电视”提示着柏拉图的洞穴隐喻：究竟探洞是怎样一种“认识自然”？影片也有政治表达（探洞时候焚烧的杂志封面：肯尼迪，尼克松）。（探洞部分其实也可以看做是一种扮演式的纪录片）
想象拍摄的过程是观看本片的一大乐事，虽然没有什么情节，但拍这么一部片不本身就是一件很酷的事吗
太美了，太喜欢了。用镜头写成的细腻优美的散文，简直想起立给导演和摄影师鼓掌！1）绳子和生命：老人和驴的绳子，洞内和洞外的绳子 2）人物以各种动线在固定的镜头中移动，光和火如同追光，老人的眼神如同镜头 3）外来者：寂静偏僻的村庄出现了探险队，无人踏足的深洞留下了未烧尽的肯尼迪和一个足球 4）洞穴学家从一颗石头开始探索混沌，又在山雾中回归混沌 5）景深的巧思太打动人，画面太完美 #BJIFF2021#
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