《市委书记》讲述的是以韩望杰为首的市委一班人以民为本，服务人民，本着公仆意识、忧患意识、勤俭意识，团结全市人民共同建设社会主义新型城市的故事。故事发生中国东部沿海某地，属国家计划单列市的东州市。
这个给东州市带来了全新执政理念，来自北京中央某部委的市委书记是在东州处在改革发展的关键时期到任的。由于中央宏观调控措施的逐步落实，刚一上任的韩望杰就卷入了“威尼斯水城”是应该继续上马，还是立即下马之争。为了自己企业的利益不受损失，民营企业家许二驹利用与曾经插过队的韩望杰认识这一特殊关系，想借民工流失，逼迫市委立即表态，不惜用尽心计，巧妙安排宴会……
但是，韩望杰等还没来得及表态，东州市的民营企业便陷入了“欧盟反倾销案”之中。在如何应对“欧盟反倾销案”的紧急事态中。在妻子夏燕子以商务部官员的身份，临危受命，并请来了身在比利时的法籍华人凌霄介入“反倾销”官司。在中央部委、省领导的帮助下，韩望杰以全局观念和忧患意识教育大家，充分团结以往只顾竞争，各自为政的全市民营企业老总联合应诉。
在欧盟官员来到中国，正要开展调查之际，一场台突如其来的台风突然降临东州，致使全市出现电荒。东州市委市政府以民为本，及时提出市政府和所有社会团体带头节电，保证生产，保证人民生活。欧盟调查团对东州市领导执政为民的作法给与高度评价，并甘愿摇动着“芭蕉扇”与中资各企业进行谈判……
“反倾销案”以胜诉告终，“威尼斯水城”建设项目又浮出水面。东州市市长鲁九琴和书记韩望杰两位领导在整体发展观上的分歧意见白热化。单小妮、安秘书周旋在复杂的关系中，省委书记彭泽，老市委书记崔权的作用若隐若现。市长鲁九琴的丈夫秦来虎也以其特殊身份介入……市长鲁九琴和市委书记韩望杰这两个在执政理念上存在分歧的市委主要领导，最终以高度的政治责任感说服对方，能力合作，终于说服企业，将形象工程“威尼斯水城”改变为关注民生的“经济适用房和廉租房”工程，突出了韩望杰的团结市委一班人的领导才能。
民营企业家许二驹指使秘书金淑女，有意把韩望杰大学毕业正在找工作的儿子韩夏安排到东州市的一家化工企业，致使韩夏刚一进入企业，便陷入关于城市污染问题的纠纷之中，韩望杰与韩夏之间从父子冲突到对簿公堂，韩望杰的妻子夏燕子和市长鲁九琴极力阻止这种局面的发生，可没想到的是，为了东州的进一步发展，韩望杰却主动提出愿意与儿子打一场“保护生态环境”的官司……
韩望杰逐渐意识到“污染事件”背后浮现出的问题，其直接原因是一些政府部门“不作为”等“非典型腐败”所致。决心下大力气改变市委市政府领导干部的作风，在提倡勤俭意识，公仆意识的同时，积极化解市民与党政领导之间存在的矛盾。同时，深挖非典型腐败的根源。
通过鲁九琴的丈夫秦来虎穿针引线，韩望杰参与了一次谈话活动，引发出他对于民主恳谈意义的思考，并通过媒体在市民中积极倡导，随之而来的便是各界民主恳谈的热潮，最成功的便是民工恳谈会，陶泗水顶着企业老总许二驹的压力，借此机会勇于为广大农民工的争取平等和尊重，提出社会保险的问题。
韩望杰愈来愈认识到干部队伍自身存在的歧视农民工现象，通过引导和调节使东州市关注民生的赞誉之声名播省内外，一直困扰东州的“民工荒”问题也迎刃而解。东州劳动力资源复苏的同时，“再就业”矛盾越发突出，韩望杰因势利导，将现有企业的发展方向拓展到外省及至海外。
许二驹的父亲许老槐的去世引起了韩望杰对于“三农”问题的关注，城市农村发展不平衡，农业资金流失，农民普遍没有信贷的权力。在韩望杰全面调查研究和努力下，成立了以“小额贷款”为主的农村银行，积极拉动内需，以务实精神不断开拓东州的城市建设。
东州，这座城市终于再次呈现出一片欣欣向荣美丽和谐的喜人局面。
这个苏联式诗意战争片的尝试再一次印证了“视觉不是美术”——极精致的摄影和极粗糙的故事、对白、剪辑和调度并存，努力实现的气韵也显得虚无。
缺点很明显（后期配音导致声音完全没有空间感，有几处叙事推进过于唐突，人物表演上也可以再打磨），但瑕不掩瑜，整部电影导演、编剧和摄影都可圈可点，尤其是整体电影在氛围营造和镜头语言上有想法。商业运作（300万投资30天拍摄）这样一部艺术化倾向的电影，值得大家抱着更宽容的态度支持一下。
3.5 洪队符号化，太多概念堆砌。（最后一场戏共产党指着国民党，置换立场，血雨反思革命）
1.最大的是声音问题。跳瀑布的特效很假，人物的喘息声太假，小孩从远处走来和大人的音量一样， 篝火的贴片音效太一致太假，老鲁在山洞里的声音要把耳朵弄聋 没有回声 特别平面 没有远近的层次感，声音没有方位感 音量大小来源一致 拟音特别差 对白混音混出电音
不愧是中央美术学院的作品，光影、美术没的说，背景声也很吸引人，清晰明了，电影里不少隐喻，看个人理解了。看完后，我的情感没有一丝波动，不知道是不是导演拍的太克制了，作为战争片，让人不为所动，太理性了。
#北影节2021#本来对这个最佳影片的还挺期待的，因为买的时候是未知的嘛……但看完我觉得这都快成我今年北影节最差了…… 首先电影艺术性是很强，但为了这个艺术性牺牲了太多，最明显的就是画面太黑，看不清楚人，然后所有人还都是方言配音，可能拍的时候就想用配音，所以很少有人面对镜头说话，说话的时候也没什么特写，感觉在刻意规避，这两个一综合，导致我根本分不清楚是谁在说话，方言配完感觉大家声音都差不多，更难分清了，所以不知道是谁在用什么立场什么态度在表达，也看不清楚谁在和谁打架……所以我没法共情啊你知道吗？我连人都分不清楚谁是谁，他就死了，我怎么跟他共情啊？ 可能这也是集体男演员能拿最佳男主角的原因吧……因为评委也分不清，就一起给了吧……
5.5/10
拯救大兵瑞恩式的困境已被演绎过无数次，1917式的小视角大切面，纪实风格的拍摄手法，在当下都显得弥足珍贵。
自然和人物割裂到分主客场，人物天生待着诡异的纠结和使命感，两种纠缠到使人物本要极狭处窥光的主旋律成了雾中鬼影般的存在。
新瓶装旧酒：用并不精致的（伪）风格化摄影和美术去包装一个老套的故事。剧情上学1917，视觉上学伊万的童年，但是1917的缺点全学了过去，老塔连皮毛都没学到。
场面明显看出是有设计在里面的，小分队夹在沈队和洪队之间，从决定求生走到执行命令，经过的是一个个活生生的人。血和肉抛洒在大地上，革命的残酷就在于无法在这一刻决定牺牲是否有用。 探讨人性的层面太过浅显，在是否执行命令上少了探索，但电影却将这个命题贯穿始终。好的一点是战斗场面贴近了现实，可以将动作戏全程看做人物的挣扎。 另外，感叹一句内地电影市场不是不可以将这样的电影树立成业界标杆，而且在这部电影获奖的背后，多少觉得有些苦涩……
2021年北影节的天坛奖，其他入围电影都在讲故事，只有这片是在展示学院派美学。人物、剧情、台词都不仅仅是白描了，直接简笔画勾勒，寥寥几笔画出全片架构，然后就是各种美学意义浓厚的镜头画面：潜水渡河，以及最后的血色染红黑白画面都很绝。
我没有审美 我不配。。。另附我的朋友对本片锐评：拿摩二等🏅️
放在国内 算是比较特立独行的战争片 前半段不可避免地想起 伊万的童年 黑白水墨风 运动长镜 固定中远景相结合 再辅以林间和水中战斗 将战争的压抑与晦暗的氛围树立起来 虽能看到人性矛盾的点 但还没有完全抒发 另外 音效虽丰富 但收音和混音做得不够好 这样的电影 剧作当然是让位于形式 但足够独特 值得鼓励7
他们 拾级而上 直上云霄 视死如归
看完电影才明白为什么说这是一部只能在大荧幕上看的电影，不只是音乐摄影的美感，更是他的特殊色调，用手机或者电脑可能真的看不到，而且不一定能完整的看下去，因为在电影院已经看的很疲惫了。这是一部很催眠的电影，几乎没有情感共鸣。故事稀碎，整体逻辑性串联的也不是很完整。包括男主的三次“幻觉”，可能在某些程度上确实可以加强电影本身的效果吧……摄影很不错，对自然环境的拍摄以及处理伤口的一些拍摄很细节，最后结尾一幕确实有震撼到我，加一分，3星6分。
一部主题创作的诗意战争电影。全美院的制作班底，让电影的水墨感、摄影、画面构图得到了很大的保证。故事切口小、方言对话、画面介于黑白与彩色之间、叙事节奏不强……种种标签都与当下观众的观影习惯有所不同。导演在探索新的战争电影语言，也在试探观众的观影界限。
拯救大兵瑞恩式的困境已被演绎过无数次，1917式的小视角大切面，纪实风格的拍摄手法，在当下都显得弥足珍贵。
只见其美，并无诗性。这种美感是摄影带来的，雾色在光影中间穿梭，确实很漂亮。但好像只是为了去拍一个好看的镜头，并不服务于剧情，人物。导致剧情松散，人物单薄，没有令人动容的地方，这些都是与摄影脱轨的
水在影片中是一个不可忽视的要素，无论是河水还是雾，都包含着一种不确定性和可能性。最令我印象深刻的是在水下拨开尸体的那场戏。水不仅仅代表的是这个情境的暧昧，也包含着一种导演对战争的反思。这种反思也可以从片中的国民党俘虏和最后的士兵身上看出来：究竟是什么使人反目成仇？不足的地方是角色太扁平了，队长这个人太红了，简直就是没有一丝怀疑。其实小哨子令我想到了伊万的童年，虽然二者并不是同样的主题。另外，大家宣誓要一起去炸军火库的时候其实有一种乌合之众的感觉。给三星是它带着镣铐跳舞，在三星里包含着我对把电影作为一种宣传工具的叛逆。
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