流行世代更迭,创作几番演变,作为人类最古老的交流形式,音乐在不断的进化中生生不息。什么是属于这个世代华语乐坛的好音乐?B站原创音乐综艺《我的音乐你听吗》愿与爱乐者一起探讨。36组才华各异的年轻唱作人,在一片音乐净土之上以歌会友、共同成长。“好听”的标准本不应只有一个。所以,“我的音乐你听吗”?
山田洋次为什么要内涵小津安二郎啊
虽然名为《电影之神》,实际上着力点放在了亲情爱情友情上,对电影的自我指涉反而沦为了配角。年代戏比现代戏拍得好
多年未见竟然没有认出彼此,绷不住阿绷不住……
关于热爱、电影、家庭和爱情。最令我念念不忘的居然是那一幕,等了三天才等来的唯一的落日,因为演员还没有准备好,而焦急又天真地甚至想告诉太阳让它能等一等。多么难得又美好的景色啊,可是不管怎么样,都无法阻止它逐渐逝去的脚步。就像那些在电影厂的美好青春一样。我实在是很喜欢那一段回忆的色调和质感。阿郎其实确实是没有当导演的才华吧,居然把分镜写得这么细,又没胆量在片场坚持自己的想法,明明跟着大导演拍了几部电影了,怎么还不懂得片场的状况百出,根本不可能做到全按想好的来呢。最后的结局,剧本与现实相交,回忆与当下切换,非常精彩又有点俗的结局。但总体来说,我还是挺喜欢这部电影的。
去年北影节最后一天的收官之作.前后穿插的叙事跨越了几十年.每次场景转换不禁唏嘘时光在人身上留下的痕迹.对影迷来说在电影院看电影到死真的也是圆满了.
再回头已是百年身。【你做会后悔、不做也会后悔,只能选一种方式后悔,人生就是这么回事。】
昭和风满满的庶民电影,是当下日本电影里的珍贵的大熊猫。没有刻意聚焦社会边缘人群,呈现出生活中最常见的“失意人”。
后面还是挺感动的,落泪了,只是观感还是有点儿割裂。
我想每一位真正热爱电影的导演都会想用电影的方式写一封情书,献给无限可能的电影之神。就像九旬高龄的山田洋次导演在电影里说的“镜头与镜头之间有神明在,就是电影之神”,我在这部电影的每一处导演精心安排的细节里感受到了,也感动到了。透过女主眼睛特写能看到片场打场记板的自己;连下三天雨等来的日落,结果男主上厕所无法开机,气急败坏的导演让太阳等等再下;第一天当导演的导演紧张到频繁内急和摄影指导大吵尥蹶子受伤;“七分的情感就说七分,十分的情感只说七分,这是编剧技巧。”“78岁的编剧夺得了最佳编剧新人奖,他是我的老朋友。” 等等……这些台词和片场情节每一处都击中我。在看电影中死去,死在了电影面前,我想这也是山田洋次导演的心愿吧~祈求电影之神庇佑,永不消亡~
“太阳快要沉下去了!阿乡,你跑过去请太阳再等一下!”
又一部迷影电影,由衷敬佩山田洋次导演。
结尾有点怪,但还是会被老爷子感动到。
电影里没有神,电影什么也改变不了。PS:前半部分有趣,后半部分拉胯。
电影之神保佑我们,别让电影因疫情而落寞了……
虽然不争气,大半的人生都荒废了,但在晚年也重新努力了一把,是金子总会发光,不论何地、何时,爱就是一家人不离不弃。最后那段升华太棒了,人生就是一个圆弧(今早刚看完的电影)PS:因景子而找的电影,里面的角色也让人满意。
这改编简直牛上天啊!我一直在想,怎么样才能表现一个人分裂成两个自己跟自己下棋的画面呢,再没有把自己幻想成遇到世界冠军然后敌我不分博弈更加牛的表现形式了。原著中那么温和克制的结尾,会不会其实也只是B博士的一场幻想呢?至少这样的改编解读某种程度上帮助说明了《象棋的故事》之所以是茨威格最后一篇作品的原因。最不可思议的是,这部电影是德国人拍的,直面自己的黑历史,德国人真不是盖的!RESPECT!
很简单的故事,看到了默片解说员和编舟记般的纯粹
那么现代人看的短视频,大水漫灌的网络文是吗?
4 喜歡,講的不只是「愛」,而是在討論選擇和後悔
一封对电影的情书,通过放映转场回过去很有情调,接回现实也便是回忆。
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