电影《我的小小英雄》讲述了喜好吹牛的三流音乐导演“刘一韩”（金来沅饰演），为了人生逆转参加一个规模巨大的歌舞剧的海选，他遇见了一个优胜率0%的少年“永光”，奇妙的是，他们的之间竟变成搭档，故事主要表现在两人交互当中一起追求不可实现的梦想的过程。。
幕后制作
在韩国电影里曾经演绎爆裂型男，幽默先生，深沉文艺等等角色气质的金来沅，阔别大银幕已近4年，他服完兵役后接到了电影作品《我的小小英雄》，他希望通过这部电影，展示演技上前所未有能力，该片的角色也是他之前没有接触过的。
《我的小小英雄》里，金来沅饰演的三流音乐导演刘一韩特别吊儿郎当，比如说马上到歌舞剧试演的日期，还不练习，光讲究用进口原装车，奢华的意大利产西装，名品钢琴和音箱等东西来粉饰自己，在别人眼里是俗不可耐的人，有意思的是，金来沅在电影里表现出了这个角色的另一面，他在遇见小小英雄“永光”后，逐渐改变之后散发出迷人了人格魅力，他处理这个人物复杂的内心与转变颇为用心。
屡试不爽的励志题材
《我的小小英雄》是CJ文化财团主办的"新人Story Teller"活动中"CJ Agitpunkt-Project S"一期的优胜作品，以舞台剧和叙事剧相结合，亦歌亦舞，声情并茂，极具观赏性。影片最大亮点莫过于男主角是退役归来的男星金来沅。早期金来沅的形象多以都市阳光青年为主，主要作品有电影《我的小小新娘》《恋爱进行时》和剧集《屋塔房上的小猫》等，后期他逐渐转向成熟的男子形象，作品主要有《苏格拉底先生》《向日葵》等，基本是以硬汉形象暂别艺坛入伍的。退役归来的首部作品，向来是被曾经辉煌的男星们视为举足轻重的华丽复出。在经过挑选之后，金来沅选择了这部励志片《我的小小英雄》，在其中饰演一个怀揣艺术理想的三流音乐剧导演，并为此与开拍前接受了长期的钢琴弹奏训练。尽管被看做是"绿叶"，金来沅仍对该片充满了别样的情怀："这是我30岁的第一部作品，我的角色并没有很突出，是烘托孩子们的配角，所以觉得很可惜。但这部影片却让我产生了很久都挥散不去的余味。"他认为影片的主旨是一种令人热泪盈眶的人文情怀，在挫折中不低头、不流泪，并坚信自己凭借意志和努力终于可以迎来艳阳天。片子看似讲的是孩子，但收益的更多是大人。
饰演"小小英雄"英光的是以800:1的淘汰率从全国海选出的混血少年池大韩。他不仅外形有特色，而且对歌舞的领悟能力超高，并在开拍前接受了近半年的才艺训练，对舞台感和韵律感的把握突飞猛进，令剧组人员颇为欣慰。
配角生辉
除了卷土重来的金来沅和天才少年池大韩，值得介绍的还有片中的三位重量级配角。近期凭借MBC剧集《Golden Time》中的崔仁赫教授一角人气蹿升的大叔级偶像李成民饰演片中儿童话剧《雷电人》的制作人，同时也是一直守在金来沅饰演的三流导演的前辈。李成民对这次大银幕献礼非常之满意，认为自己的角色是一个充满人情味的符号，会给观众带来温暖的感觉，也是励志片中必不可少的元素。搞笑里手李光洙不仅在综艺节目上大放异彩，更在近期的人气热剧《善良的男人》中完成一次"华丽转身"，令观众耳目一新。这次他在片中他饰演孩子们心目中的超级英雄--"雷电人"，有不少搞怪逗笑的桥段。此外，每部作品都有新感觉的个性派女星赵安饰演最早发现"英光"才能的放送局助理导演。
除了"永光"，片中还有很多其他儿童角色，亦惹人关注。他们都曾在2010年的音乐喜剧《跳出我天地》里面演过主角"Billy"，拥有不俗的踢踏舞和芭蕾技艺，并获得过"THE MUSICAL AWARDS"新人奖和韩国音乐喜剧大奖新人奖。片中，他们作为"英光"最强的竞对手，展现了精彩绝伦的歌舞才艺。
平实、内敛又高级，从叙述到演绎都无可指摘。回忆婚礼誓词的片段太过动人，隔着屏幕都能感受到旷野里的孤独与深爱。选择平实快乐的生活可以很简单，但有时候就是因为人类的那些执拗，才能造就沁人心脾的深切力量。PS：有些人梦想有钱有房有车有孝顺子女，有些人只要看到漫天飞舞与水间倒映的燕子便觉此生无憾，选择没有错对，但后者的选择能被认真聆听和欣赏并展示出来，已经是太妙的事。）
音乐太动人了，尤其是篝火边唱起的那些老歌。年老又倔强的男人女人，扔掉羁绊，借着车子的守护获得自由和孤独。在与山川旷野持续的相遇里逃离伤痛，也追寻飘散在风中的无可替代的爱与家园。是一场与人生长长的告别。那些饰演自己的人的本色出演最精彩，愿他们最后都能获得一种抵达。
在壮美而又原始的自然面前，很难不有“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。哀吾生之须臾，羡长江之无穷”的感慨，当Fern说到'I may be spent too much of my life just remembering'的时候，眼泪流了下来。似乎人类就是为了“爱”而活在这个世界，只是我们注定拥有它，再失去它，然后再追忆它，同时，时间悄悄溜走。
人毕竟是群居动物，无论你是谁，都希望找到与自己类似的一群。选择孤独也有主被动之分，女主从头到尾表现的都是一种不得以不得不的勉强与抗争，她并不享受，只是不断地认识不断地适应。但至少还很真实，不像此地成功学的主流文化，无论什么故事题材都有意识无意识地突出一种个体的优异感，哪怕是之前经历的曲折也不过是成功底色上必要的陪衬。至暗时刻往往因为丑陋丢面子而过滤掉，但我们都知道那才是真正有价值的所在。有许多处理不了的问题，处理不好的问题，就假装它不存在，这一点是我们的传统。
后崩盘时代，零工经济，被迫游牧。也与美国六十年代的嬉皮士文化进行对话，但与他们不同的是，那些中产阶级的孩子们是在模仿贫穷，而本片里的关键是“had to”，不得不离开，不得不上路。这不是“在路上”，而是迫于生计，可与《对不起，我们错过了你》结尾的卡车上路对话。从冬至冬，一年时间，周而复始，重回亚马逊打工，女主角拒绝了一切外力的帮助，她是“无法停下脚步的人”，导演依然进行了有限度的审美诗化。非职业演员表演出色。
赵婷仍以氛围见长。原来除了女主角人人都在演自己！印象最深的是那个癌细胞蔓延到脑部而继续在路上的蓝眼睛老妇——她眼珠的颜色、满脸皱纹的胖大体型和面容，竟然令我想起晚年的尤瑟纳尔——她还要去阿拉斯加，不要到医院里等死。（回到同一影院[Landmark on Embarcadero]看的，上次还是《然后我们跳了舞》，一年有余了。）
影片基本上就是在营造一个周而复始的圈 主人公的活动轨迹 跟那个戒指一样 是个环形宿命 所以这个片子基本上在呈现不断流转的轨迹化运动 但事实上没有锚定点 如果非要将这种思路作为影片辩护的手段 那么视听上不用那么讲究 搞得跟小青年文艺风格一样算是哪门子事？ 如果你把那种跟钢琴伴奏清泉流水一样的剪辑视为小清新的MV影像的延伸 那么跟镜头风格倒是很匹配 两星不能再多了 要学马利克或者学肯洛奇都可以 但得往一种风格上走 不然做出来的都是夹生饭
静水流深的自我放逐，意外地和宋方导演的平静有种殊途同归的互文—心灵之旅，只能一个人走。
「當你在穿山越嶺的另一邊 我在孤獨的路上沒有盡頭」
#2020金馬影展# 趙婷的作品，我果然還是沒有共鳴啊，尤其後面突然來個老人說教？（說起自己的兒子自殺）不過攝影、法蘭姨、音樂都很好。
我曾见过你人生的风起云涌，也依然感受你一望无际的孤独，面对过去，迎向未来，与自己的人生与灵魂和解。“I’ll see you down the road”。
人不必相同地活着，也不必活当下。人可以只活在对过去的追思中与对未来重逢的期盼里，活在不得不将自己流放的路上。这种流动感，是他们灌注生命的方式，是他们得以喘息的通道。
在忠於自我的路上，無人可依/無枝可依，能支撐在蕭條頹敗、只有更壞沒有最壞的當下，只能通過某種形式的不斷遊走去尋找另樣的出口，只要能扛得起外界的「主流」評價，就能實現自我認同。看這樣的影片對像我這樣的asocial真的是莫大的寬慰，知道自己在做自己的路上，不是一個人，而事實上，我們注定孤獨。En route！
虽然也是意料之中，巴特，就这？就这？也就最后半小时感觉稍上了点儿劲儿。从某种角度来讲有点后期李安那味儿，但只有形没有魂 -- 就理论上也是平等的凝视，理论上也挺细腻，但真的缺力量和说服力。而且李安其实在柔和的初印象里其实非常尖锐，而赵婷所有的拳脚都是虚的，一点力气都没有。可以argue是禅意，但我觉得文本内的东西太沉重了，这样掠过太不应该。值得称赞的是里面用的素人演自己，真的挺舒服的。值得骂一句的是音乐。太jb满了。土的要死。想听听公路上的噪音，一次没听到过，疯了。
赵婷真的不一样，她找到了属于自己独特的叙事方式，这种风格让人一瞬间感觉电影贴的现实世界特别近，下一瞬间又感觉电影早已击穿了现实世界，但细细回想两者又有一些暧昧存在，不近不远，她从《骑士》的尝试到现在的锋芒早已站稳了好莱坞，她不学习谁，她不继承谁，她就是她自己。
她灿若银河，她泯然人海，新年的一束烟花，山林的寂静回声，谁此时孤独便永远孤独，谁此时于路上，便永远于路上。
寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。吾生之须臾，羡长江之无穷。挟飞仙以遨游，抱明月而长终。
「當你在穿山越嶺的另一邊 我在孤獨的路上沒有盡頭」
nomadic和sedentary，不同方式不同选择罢了。有人一直在路上，心却持久地锚在了某处，宛如放线的风筝。整体风格很冷峻很无力，但中后段插入了一处特别温暖的画面，随后又复于沉寂。个人而言没有感到特别亮眼或触动到。
很喜欢这样的公路片，安静而不戏剧化，几乎所有的戏剧性都来自真实的生活。麦克多蒙德演这个角色简直不要太有说服力，倔强地永远在路上，在漂泊中渐渐疗愈自己。相信到最后她真正说服了自己，是无房可归，而非无家可归，这种强大的人生前进力量，就是影片的成功所在。
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