有种在双年展的小黑屋里看当代作品的观感……我的理解是女主ptsd的各个阶段?片头是小写白色的men,片尾则是大写血红的MEN,精神分裂般地控诉性别压迫。蒲公英是什么,是看似无拘无束却注定飘摇的反抗精神。
心理恐惧,男权世界,一人多面,概念不少,但这电影也太白了,隐喻都成了明喻,氛围有,感觉无。最后的一幕幕真是…..,能明白为何这样,但不能理解为什么非要这样。
嘉兰居然没有让我失望,但更喜欢到某个点为止。别人拍的大光圈高饱和好像都没有他拍的美丽
3.7/美学和色调完全戳中我的点,但是电影十分令人不适,因为太过于真实了。大概这就是现代社会下面女人的生存环境,砍手和环环相扣的场景cult片爱好者狂喜。作品思想从同一张脸大概就能感受,意味深长,但是整个美学和表达依然让我觉得,导演是个男人,让人佩服。
隧道里,还有生产那部分算是比较有意思的,其他都一般
creeps the MEN out of me
本以为这次加兰会给我们玩出一点新花样,结果最后还是向我们重复了一遍《湮灭》中相似的“高概念”。但好在这次没有那么嗨,用女性主义议题去有力回击了这个男权为主的社会,用最简练明了的视听语言去展现了男权压迫下的女性生活,以及加兰对于这个议题最终的结论——让男的自生自灭。 这部电影从开篇的摄影和调调就摆明了这是一部属于A24的标准恐怖片,用文艺片的外壳包装了惊悚片的内核。罗利·金奈尔用一人分饰N角的演出hold住了千人一面的恐惧感,讲道理这就有够惊悚的了。但如果你是抱着传统恐怖片的期待去看的话恐怕你就要失望了。只能说这次加兰在继承前人优秀理念的同时也没有让自己的表达脱俗。二者的有机结合也让这部电影会成为今年的年度盘点名单里的一位。
翻译成《男人们》比较符合电影原意,观感还行
最后一段看得目瞪口呆,生理不适,更喜欢前半部分氛围的营造,极简的配乐和绝佳的摄影构建出了很强的沉浸感,没有jump scare,但任何一个小小的动静便足以让观众为之心颤,很高级的视听,但是剧情上还是老套的Garland,前半部分直白明了,到最后又是各种光怪陆离,不过比起《湮灭》这部的完成度明显更高
为那个惊掉下巴的无限分娩奇观我还是愿意给出高分,整个片子指向和厌男情绪太明确,以爱要挟两性关系,拆解成几类男性角色的具体形象来批判拙劣的道德绑架,就算再怎么“重新做人”一变再变看似“毫无保留”地求爱,本质还是一个样,真的很讽刺与挖苦。主题曲无缝衔接, Elton John的一首老歌《Love Song》Love is the opening door/Love is what we came here for/No one could offer you more.
黑叶芝黑到位了,看的人人版被剪了不少只能靠脑补,高饱和的环境色很容易联想到《湮灭》
他们以不同面目出现,行使着同样的伤害,跟踪恐吓指责咒骂……当你手握斧头绝不屈服地面对时,他(们)却委屈巴巴地说,我只是想要你的爱。
奔着猎奇来的,结果看得一头雾水,看来天下男人都一个样
期待一部women 但应该没有人会拍因为没有消费者 什么思想到头来不都是生意(。)
这两年很流行这种类型的恐怖片,美轮美奂的风景镜头+迷幻的音乐+离奇夸张的符号隐喻,营造出一种梦境般的割裂。最后的连环生子还挺恶心的。远离男人,不然男人死也不会放过你的。
很惊讶居然没有一条评论在讨论男女主演如此相像的问题。女人用自己的形象绘制男人的变异,又或是男人设置一个虚拟的女人靶点表演自己的身份。无论如何,其原意都是个“本是同根生”的悲剧命题。电影本身和往常一样气氛佳高潮乏味
最后半小时留下两个“名场面”。
卧槽加兰你在想什么?概念先行是没错,可这个概念本身就有问题,而且后半段女主完全落后于观众,太蠢了,越到后面越蠢,现在要做的根本不是展现伤口而是分析原因,加兰这次的投机创作显然是根本没有这个能力的,男导演拍所谓的“女性主义”电影(因为其实所有“男导演”拍的东西都不会是女性主义电影)最应该想的是以什么身份站在女性的身边,否则就会成为另一种关于话语权的暴力
三星过低,四分有点高。隐喻很好,各种电影只是提出问题不解决问题,看不到出路已经想摆烂了。
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